Материал: Петербургская реалистическая школа на рубеже ХХ-ХХI веков на примере творчества художника В.И. Братанюка

Яркое видение цвета, свежесть краски, почти импрессионистический подход к ее чистоте, проявился и в творчестве В.И. Братанюка, например, в этюде "Ночь в Марьино" (2012) (Илл.12).

Федор Малявин, изображенный на автопортрете с огромной кистью в руках и большим пастозным мазком на палитре - его живописные приемы также привлекают В.И. Братанюка, который пристально изучал его непростой жизненный путь и выразительные народные образы, наполненные пестротой жизни (Илл.13). Пример пастозного мазка художника можно рассмотреть на картине "Солистка балета Мариинского театра А. Коллегова в минуты отдыха" (2007) (Илл.14).

Интересно для художника также творчество шведского реалиста Андерса Цорна с его выразительным пастельным мазком, передающим неповторимую игру света, тончайшие переливы оттенков человеческого тела и тканей. "Цорн - какой-то баловень судьбы, которого природа наделила всем, о чем только может мечтать художник" - говорил о нем И. Грабарь [59]. Высказался о его творчестве и выдающийся русский критик В.В. Стасов в своей книге об искусстве XIX века, где отметил большую роль шведского художника не только в национальном, но и в мировом искусстве. По словам Стасова, А. Цорн писал "всегда только то, что собственными глазами видел… но повсюду… вносил своею великою кистью столько правды жизни, света, поэзии, элегантности, жизненной радости, светлой души, что… бесспорно, является одним из самых блестящих представителей не только шведского, но европейского искусства" [60]. Его пленэрные композиции наполнены непринужденной грацией и создают обманчивое впечатление о легкости труда художника, о воздушности его, тем не менее, наполненного светом и объемом мазка, о врожденном чувстве света, цвета и техники живописи. Это был один из лучших знатоков формы, сумевший соединить с ней блестящий колорит. Размашистое письмо А. Цорна оставляло на вязкой живописной поверхности мощные и длинные, словно борозды, мазки. Он представлялся современникам чародеем, обладавшим редкой способностью в 1-2 сеанса создать сложный портрет без предварительных эскизов (Илл.15). В России стремительное письмо А. Цорна привлекло внимание Б. Кустодиева, К. Сомова, Ф. Малявина, В. Серова. Их работы 1890-1900-х годов написаны широкими мазками в характерной гамме, основанной на серых, черных и буро-коричневых тонах. И, конечно, творчество А. Цорна оставило свой след и в формировании художественных приемов В.И. Братанюка, что наглядно можно увидеть в полотне "Карден" (2012) (Илл.16).

Творчество этих художников, в том числе и А. Цорна, привлекло и пристальное внимание современного реалиста В.И. Братанюка. Он изучал их биографии, их манеру письма, особенности художественного языка реализма.

Интересным приемом в творчестве В.И. Братанюка можно отметить некоторую незаконченность, которую он часто практикует в камерных портретах и этюдах, некоторая небрежность, которая, возможно, несет свою смысловую нагрузку. Вглядываясь в подобную как будто не законченную работу, зритель как бы ищет законченности, поставленной точки, и не находит ее. Мысли не во что упереться, и она вынуждена продолжить свой ход. Таким образом, выражается неисчерпаемость образа, его внешняя непостижимость, желание дальше разгадывать образ, проникать в сущность творения. В небрежности тоже есть своя семантика. В непрорисованности деталей одежды, ее краев и концов, прически есть момент растворения в фоне полотна, а значит в окружающей среде. Таким образом, может решаться вопрос существования образа во внешнем мире, их взаимодействия.

Таким образом, можно сделать следующие выводы. Профессиональное мастерство художника-реалиста не является единовременным актом - это процесс, занимающий всю жизнь художника. Он требует от мастера глубокой сосредоточенности, позволяющей через частное и случайное выразить общее и закономерное, выраженное в конкретном образе. Художник В.И. Братанюк, будучи последователем традиций И.Е. Репина и его учеников, подходит к изобразительному искусству, еще на уровне подготовительного этапа холста, используя переданные ему традиционные приемы и навыки. Эти приемы органично вплетаются в красочный внешний слой полотна, образуя неразрывную связь.

Что касается живописных приемов и особенностей художественного языка мастера, то В.И. Братанюк, применяя собственные приемы, которые скорее носят отголосок приемов И.Е. Репина, свободно существует в собственном образно-пластическом пространстве, развиваясь в русле традиционной Петербургской реалистической школы, имеющей неповторимый облик, и, вместе с тем, продолжающей многовековую традицию русского искусства.

В творчестве особенно значимых для художника мастеров: А. Цорна, А. Мурашко, Н. Пимоненко, Ф. Малявина В.И. Братанюка привлекало, прежде всего, особое отношение к светотени и выразительности в ее отображении, легкость и непринужденность мазка, необычность восприятия цвета.

2.2 Художник В.И. Братанюк - последователь петербургской школы реализма - портрет в творчестве художника

Художник-реалист, как творец своей эпохи, как правило, большое значение в своем творчестве придает портрету как жанру. Личность художника в данном случае приобретает черты универсальности - она проявляет в себе талант художника-мастера, художника-наблюдателя, психолога, историка, философа и еще множество других аспектов. Это аксиома художественного творчества, с которой согласны практически все - реалисты и модернисты, материалисты и идеалисты. Современные художники-реалисты должны обладать даром мыслить художественно, уметь материализовывать посредством пятна и линии многогранные и многозначные образы, в философском настрое и широком взгляде, объемлющем целые эпохи [61, с.43]. Это эстетическая деятельность, которая носит характер духовной практики и синтетична по своей сути. Это непосредственно касается и создания реалистического портрета. Реалистическое начало выступает здесь универсальным средством, способным противостоять в силу своей традиционности, принадлежности к академической среде обыденности массовой культуры. Традиции здесь приобретаю характер духовного опыта, служащего фундаментом философско-нравственной концепции.

Как уже было отмечено в первой части исследования, портрет имеет одно из главнейших значений в искусстве реализма. И.Е. Репин, будучи одним из первых педагогов реалистической академической живописи, был великолепным портретистом, создав за свою жизнь множество ярких, объемных и сложных по характерности образов, которые как носили типические черты, свойственные реализму, так и являлись ярко выраженным отображением индивидуальности модели. Его кисти принадлежат множество портерных изображений деятелей культуры, искусства и науки той эпохи, и в этом видится одно из главнейших проявлений реалистической школы.

Тем же путем идет и художник В.И. Братанюк, по-видимому с самого начала стремившийся к отображению деятелей своей эпохи и в этом видящий такую же преемственность традиций, как и в практическом ученичестве, дающим представления о стиле, особенностях выразительности и прочих тонкостях художественного языка. Портрет, являясь самостоятельным жанром в изобразительном искусстве, своей значимостью утверждает, что внешний облик человека, его форма несколько прозрачна, и через нее может проступать внутренняя скрытая реальность жизни человеческой души. В этом опять же проскальзывает диалектика материальности и идеальности. Портрет декларирует сосуществование двух начал в человеке: физического, видимого образа, - и духовного, явленного сквозь или посредством внешнего облика [62, с.123-124].

Именно в таком аспекте - как единство и диалектика материальности и духовности формы, предлагается рассмотреть ряд портретов В.И. Братанюка.

В творчестве В.И. Братанюка наиболее полно отразились возможности русской академической школы новейшего периода - свободный и смелый мазок, кажущаяся небрежность, приобретающая черты непринужденности и ценности самого мгновения запечатленной красоты. От произведения к произведению художник совершенствует усвоенные им приемы и принципы построения картины, ее композиции, опираясь на традиции русской реалистической школы.

Художник изображает в портрете видных деятелей культуры Санкт-Петербурга: академика Д.С. Лихачева, барона Э.А. Фальц-Фейна, председателя кадет Николая II А.Д. Шмемена, членов Константиновского общества И.С. Юсупова и Б.А. Йордана, архитектора А.Н. Полухину-Свинину, академиков и профессоров Академии Художеств О.А. Еремеева, А.А. Мыльникова, Ю.М. Непринцева, В.А. Ветрогонского, В.В. Пименова. Также выдающихся музыкантов: скрипача Петра Фаркаса (оркестр Лос Анджелес), пианиста Ян Ван Эйна (Голландия). Богдана Гаврилишина (Глава Международного института по менеджменту), В.Ф. Пустарнакова (коллекционер русской живописи, организатор передвижных выставок), А.С. Чаркина (скульптор), Н.А. Фон-Лехтенберг де Богарне (герцог), Н.С. Мартона (актер Александровского театра), Н.В. Мордюкову (н. а. России), В.В. Тихонова (актер), В.С. Лановова (н. а. России), Е. Образцову, Т.Н. Лебединскую (профессор, писатель, журналист). Святейшего Патриарха Алексия, старца-отца Николая Гурьянова, отца Евстафия (Старая Ладога), отца Василия Ермакова. Разработал серию картин на тему "Царская семья Романовых".

Особняком стоит в его творчестве тема любви к Украине, к ее прошлому. Особенно затрагивает художника творчество Т.Г. Шевченко, как поэтическое, так и художественное. Этой теме он посвящает ряд своих работ последних лет, некоторые из которых опираются в своем сюжете на произведения Т. Шевченко: "Среди друзей. Т.Г. Шевченко читает Кобзарь", "Этюд к картине Возвращение с Украины Т.Г. Шевченко в 1844 году в Санкт-Петербург", "Думы". Гордится В.И. Братанюк и художниками русского реализма, которые, будучи выходцами с украинской земли, прославились как крупнейшие реалисты своего времени: "Особенно меня восхищают выдающиеся и сложившиеся мастера, уроженцы Украины - И. Репин, Г. Семирадский, А. Лосенко, Д. Левицкий, В. Боровиковский, Н. Ярошенко, А. Похитонов, А. Куинджи, А. Мокрицкий, В. Орловский, С. Святославский, Р. Судковский, Й. Браз, М. Греков, А. Мурашко, Ф. Кричевский, К. Костанди, А. Кившенко, С. Колесников, Ф. Рубо, И. Бродский, Г. Ладиженский, Ф Гуменюк, Г. Монашеров, Н. Пимоненко, П. Левченко, С. Васильковский, С. Кичко, В. Рейхет, А. Чаркин, Я. Шкандрий, Ю. Калюта, А. Перевышко, Г. Мороз, А. Скляренко и многие другие. Этот список далеко не полный, но в целом хочу отметить, что вышеперечисленные авторы достигли высокого художественного уровня и мастерства исполнения в своем творчестве. Каждый из них создал свое, ни на кого не похожее искусство, внес огромный вклад в мировую сокровищницу реалистической школы живописи" - пишет он в своей статье "Душой среди друзей" [63].

Глубоко затрагивает художника и исторический аспект взаимоотношений и взаимосвязей украинской земли и русской. Это также отражено в некоторых исторических сюжетах, посвященных Киевской Руси.

Среди официальной группы портретов деятелей балетного искусства можно отметить портреты артистов балета Г. Комлевой, Г. Улановой, М. Плисецкой, У. Лопаткиной, Л. Кунаковой, С. Захаровой, А. Волочковой, А. Колеговой, И. Ниорадзе, И. Перрен, К. Махвиладзе, Ж. Аюповой, О. Кучерук, Ф. Рузиматова, Р. Нуриева, балетного хореографа И.Д. Бельского. Также это образы лучших учеников академии балета А.Я. Вагановой.

Можно сказать, что в создании портрета В.И. Братанюк обращается, прежде всего, к традициям И.Е. Репина. Это, например, камерные портреты, несущие внутреннюю наполненность радостью бытия: "Татьяна" (Илл.17) и "Оленька" (Илл.18). Девушки на этих портретах исполнены физической внешней грации, которая выражает незамутненность мысли, непосредственность восприятия реального мира, они обе одеты в красное - цвет женственности.

Каждый из вышеназванных портретов представляет разные подвиды жанра. Портрет "Оленька" выполнен с ближнего плана, это портрет примерно в две трети фигуры, где девушка, стоящая спиной к зеркалу туалетного столика в резной деревянной раме, примеряет красное платье, похожее на наряд Кармен. На голове ее венок из красных маков, глаза задумчиво прикрыты. Она задумалась, зажав в руках платье, волосы девушки распущены, что вообще несвойственно художнику. Обычно его балерины всегда гладко причесаны. Но, возможно, девушка не балерина. Мягкий свет падает слева на лицо, повернутое вполоборота, на обнаженное плечо и руку. Атмосфера картины наполнена тихой задумчивостью, мечтательностью. Искусно передана шелковистая фактура платья - свет скользит по его поверхности, легкое черное кружево или перья обозначены легчайшими мазками.

Другой портрет изображает модель в сидячем положении в интерьере, это ярко освещенное помещение кабинета или будуара, возможно, это гримерная. Художник не конкретизирует образ молодой женщины - для зрителя она просто Татьяна в красном сценическом платье и с красным же веером в руках.

Переходя к более официальным портретам, можно сказать, что они несколько другие по своей эмоциональной наполненности. Здесь более выражена принадлежность к эпохе, соотношение личности и эпохи. К официальному портрету художник подходит со всей серьезностью профессионального и комплексного (синтетического) подхода. Сам он пишет о своем видении отражения эпохи в портрете деятелей времени: "Реалистическое искусство несет благо, положительно влияет на человека, гармонизирует его. Только в нем можно отразить время, эпоху, исторические события, выразить чувства и передать настроение, увековечить образы выдающихся деятелей культуры. Будучи художником по призванию и велению сердца, я изучал многие монографии, дневниковые записи, письма и воспоминания выдающихся деятелей культуры и искусства" [64].