Материал: Петербургская реалистическая школа на рубеже ХХ-ХХI веков на примере творчества художника В.И. Братанюка

Петербургская реалистическая школа на рубеже ХХ-ХХI веков на примере творчества художника В.И. Братанюка

Министерство образования и науки Российской Федерации

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего образования

"Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна"

ВЫПУСКНАЯ КВАЛИФИКАЦИОННАЯ РАБОТА

(пояснительная записка)

на тему "Петербургская реалистическая школа на рубеже ХХ-ХХI веков на примере творчества художника В.И. Братанюка"

Содержание

Введение

Глава I. Традиции санкт-петербургской реалитической школы

1.1 Реализм как направление в изобразительном искусстве

1.2 Реалистическая школа Академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина

1.3 Учителя и ученики: И.Е. Репин - И.И. Бродский - Ю.М. Непринцев

Глава II. Реалистический подход в живописи В.И. Братанюка

2.1 В.И. Братанюк. Культура холста, техника и приемы живописи в творчестве художника

2.2 Художник В.И. Братанюк - последователь петербургской школы реализма - портрет в творчестве художника

2.3 Образы балета в творчестве художника

Заключение

Список использованных источников и литературы

Список иллюстраций

Приложения

Введение

Реалистическое направление в живописи представляет собой сложное и неоднозначное явление, которое продолжает развиваться, несмотря на все новейшие течения в изобразительном искусстве. Исследование феномена реализма в современном искусстве представляет большой научный интерес.

Актуальность данного исследования можно определить в тех процессах, которые происходят в культуре вообще и художественном искусстве в частности на рубеже веков. Художественную культуру можно обозначить как некую систему элементов, в которой главную роль играет искусство, имеющее тоже многоэлементный состав. Реализм как направление в живописи является изобразительным искусством большинства - ни у одного направления живописи нет большего количества зрителей, чем те, которые именно через реализм постигают красоту живописи и через нее им открывается красота и поэтика мира.

Именно этот аспект - исследование эволюции реалистического направления в современной живописи, а также творчество отдельных художников, избравших для себя это о традиционное направление в изобразительном искусстве, является наиболее интересным и актуальным для исследования.

Цель данного исследования - изучение современных процессов в Петербургской реалистической школе на рубеже XX-XXI веков на примере творчества художника В.И. Братанюка.

Задачи, поставленные в ходе достижения цели исследования:

изучить разнообразие подходов к трактовке понятия "реализм" в отечественной живописи;

рассмотреть Академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина как основную "цитадель" отечественного реализма;

братанюк реалистическая школа живопись

определить основные черты преемственности в Ленинградской и современной Петербургской реалистической школе - ее традиционность и новаторство;

рассмотреть творческую личность художника В. Братанюка с точки зрения преемственности традиций учителей и ученика;

изучить технические и художественные приемы живописи В.И. Братанюка, особенности его художественного языка;

определить основные особенности тематики, стиля и художественного языка в портретном жанре В. Братанюка;

рассмотреть черты реализма в основном теме творчества художника - русском классическом балете и образе балерины - и его особенности.

Объект исследования: Стилистические изменения в реалистической живописи Санкт-Петербурга XX-XXI века.

Предмет исследования: творчество художника-реалиста XX-XXI века В. Братанюка.

Обзор литературы: Для данного исследования были рассмотрены и изучены работы специалистов, изучающих художественно-эстетическую культуру XX-го века: культурологов, эстетиков, искусствоведов. В данном исследовании использовались труды таких авторов, как С.М. Даниэль, В.Б. Высоцкий, А.П. Зайцев, С.Т. Махлина в качестве искусствоведческой литературы, биографические очерки из жизни педагога и художника А.И. Савинова, Т.Н. Яблонской, И.Е. Репина, Ю.М. Непринцева, историко-искусствоведческие исследования В.М. Полевого, С.В. Иванова и другая литература, периодические издания из фондов музеев, библиотек, электронных ресурсов; экскурсии в художественные музеи и галереи, а также мастерские; статьи и публикации художника В. Братанюка, сбор и анализ полученных данных.

Многие исследователи указывают на сложность и многозначность понятия реализма. Так, например, исследователь-культуролог, исследователь семантики и семиотики в культуре С.Т. Махлина упоминает о сложности определения реализма как направления: "Реализм" - это понятие многозначное. Оно обозначает и метод, и сущностные черты любого художественного произведения, и, наконец, третий смысл этого понятия - стилистические особенности формы. Чтобы правильно ответить на вопрос - что такое реализм в искусстве - должно представлять себе предмет, о котором идет речь".С.Т. Махлина предлагает разделить изучение вопроса на три составляющие: исследовать реализм как воплощение правды в искусстве, изучить стилистические особенности его претворения в искусстве, и, наконец, выяснить, что собой представляет реализм и какое отношение имеет к нему социалистический реализм как метод [1. с.34-35].

Искусствовед Г. Недошивин, который исследовал проблему реализма в искусстве, говорил, что "сводить реализм в изобразительном искусстве только лишь к правильному изображению зрительно воспринимаемого предметного мира, - значит очень сужать проблему, хотя, как мы увидим ниже, эта сторона дела имеет принципиальное значение…<…> Объективная передача зрительно воспринимаемой действительности крайне важна для реалистического искусства, поскольку речь идет о создании достоверного изображения; это важно для достижения необходимой убедительности образа, но это все же лишь условие, в лучшем случае, одна из сторон реализма, но не его суть. Более того, чувственная достоверность изображения может быть использована и сугубо антиреалистическим искусством" [2, с 134-135].

Проблема диалога и сосуществования реализма и условности в искусстве поднималась уже в середине XX века такими исследователями как Т. Аскаров, С. Батракова, К. Горанов, Ю. Кремлев, А. Михайлова, А. Хримлн, Е. Шумопа, С. Василев, К. Горанов, Н. Лейзеров, Л. Переперзев, В. Шкловский и другими культурологами и искусствоведами.

Проблема возникновения русского реализма, его особенные критические черты исследовались Д.В. Сарабьяновым, советским, российским искусствоведом, специалистом по истории русского и советского изобразительного искусства. Историческая ситуация и традиции искусства России сыграли важную роль в становлении русского искусства XIX века. Российская ситуация имеет резко отличительные черты. По мнению Сарабьянова, причина многих особенностей русского искусства второй половины XIX века заключается в том, что все основные общественные проблемы искали выход в художественной сфере [3].

В целом, Д. Сарабьянов строит анализ реализма на сравнении русской живописи с французской и немецкой, как наиболее яркими, по его мнению, представителями реализма. По его мнению, ярким отличием русского реализма от западноевропейского, в частности немецкого и французского, является наличие проблемы оценки ситуации в сюжетном изображении, в его аналитических свойствах, критичности, что делает русский реализм уникальным явлением в развитии этого направления в мировом пространстве изобразительного искусства. Посвящает значительную часть своих трудов Д. Сарабьянов и традиции портрета в реалистической живописи [4, с.540-550].

Портрет является, пожалуй, одним из наиболее востребованных жанров живописи и вместе с тем самым неоднозначным. Исследования в области реалистического портрета важны для данной работы, где этот жанр будет рассматриваться на примере одного из современных представителей реализма - В.И. Братанюка. Именно портрет предоставляет возможность рассуждать об образе человека, позволяет подобраться к мироощущению личности в различные эпохи. Вопросы эстетики, философии и социологии имеют вес в произведении искусства наравне с проблемой художественного стиля и историческим контекстом. Проблематике портрета в реализме посвящены многие работы искусствоведов советского периода. Например, работы Б.Р. Виппера "Проблема сходства и ее решение в историческом контексте" [5, с.342-351], А.И. Морозова "Проблемы, влияющие на состояние российского портретного жанра в 70-е годы XX века", Г.В. Ельшевской "Модель и образ: концепция личности в русском и советском живописном портрете", где автор прослеживает изменение концепции личности в портрете в контексте развития художественной культуры, в различных социально-исторических условиях [6], исследованиях Л.С. Зингера [7] [8], М.А. Андронниковой, где рассмотрены проблемы изображения человека в сложной эволюции художественных средств, о рождении и развитии искусства портрета в России, о портретах И.Е. Репина, В.А. Серова, о портретах советских художников, о судьбах портрета в век новых искусств - фотографии и кинематографа [9], А.Т. Ягодовской, где автор рассматривает сложность и изменение взаимоотношений художника и его героя на материале живописи, литературы, театра и кино [10], книга современного искусствоведа И.А. Неверовой "Между ликом и личиной", где автор затрагивает актуальную в портретном жанре тему проблемы понимания образа "Я" в искусстве, не сводящиеся лишь к телесности, проблемы соотношения индивидуального и личного в портрете [11], и многих других исследователей. Была также задействована для изучения и некоторая методическая литература по основам портретной живописи, например, учебное пособие Е.В. Кринари и О.В. Ковалевской [12].

Методы исследования: культурологический, семиотический, искусствоведческий, компаративный (сравнительно-исторический), аналитический.

Новизна исследования: на текущий момент творчество В.И. Братанюка, как и его личность, не исследовал как преемника традиций Петербургской реалистической школы, как последователя реалистического подхода к живописи, ведущего свои истоки от И.Е. Репина.

Хронологические рамки исследования - конец XIX - начало XXI века, по текущее время.

Структура дипломной работы состоит из введения, основной части: двух глав, заключения, списка литературы и списка и альбома иллюстраций.

Глава I. Традиции санкт-петербургской реалитической школы

1.1 Реализм как направление в изобразительном искусстве

Реализм как направление в искусстве является настолько многозначным и многогранным явлением, что определение ему, так же как и временные рамки его возникновения и существования, до сих пор является спорным вопросом среди искусствоведов, литературоведов и культурологов различных направлений. Можно сказать, что определение реализма напрямую связано с определением его особенностей. То есть реализм - это объективное отображение сторон жизни через призму художественного восприятия идеала, воспроизведение типичных характеров и явлений в их художественной индивидуализации и в контексте проблемы взаимодействия личности и общества.

Общепринятым мнением является, что реализм как направление в мировой культуре стал развиваться в первой трети XIX века, сначала в литературе, затем в изобразительном искусстве, но можно обнаружить "точку отсчета" и значительно раньше - некоторые исследователи, например А.М. Кантор [13] и Л.Е. Пинский [14] связывают зарождение реализма как мировоззрения в искусстве с эпохой Высокого Возрождения.

Официальным мнением о зарождении и начале реализма как направления принято считать начало XIX века. Первоначально он появляется в литературе, и многие исследования, посвященные вопросу реализма как направления, касаются именно литературоведческого аспекта [15]. Формирование реализма происходит в европейских странах и в России практически в одно и то же время - в 20-40-е годы XIX века.

Что касается реализма в изобразительном искусстве, то родоначальником его принято считать французского живописца Гюстава Курбе, именно он считается основателем реализма и натурализма в живописи.

В русскую станковую живопись реализм приходит в первой половине XIX века, отразившись сначала в появлении бытового сюжета или так называемой жанровой сцены, когда станковое искусство перестает быть парадным и дворцовым. Одним из первых к этому новому для России жанру обращается А.Г. Венецианов (1780-1847 гг.). Его произведения еще не являются реалистичными, так как им скорее присущ сентиментализм. Но черты реализма проявляются уже в обращении к простому человеку, в данном случае крестьянину, чья деятельность: жатва, пашня, отдых в поле - тем не менее, очень поэтизированы и исполнены особым изяществом изображения.

По-настоящему в русской живописи реализм проявился в качестве критического направления, первым в котором можно считать художника П.А. Федотова (1815-1852 гг.). В серии карикатур, акварельных батальных сцен, зарисовок, портретов П.А. Федотов к середине 1840-х гг. формулирует программу критического реализма, призванного, прибегая к сатире, обличать нравы общества: "Свежий кавалер", "Сватовство майора", "Анкор, еще анкор!" [16, с.54-55]. Но, как это бывает обычно, П.А. Федотов был провозвестником русского реализма, оставшись практически в одиночестве.

Осознанным поворотом в сторону реализма в русской живописи можно считать конец 1850-х годов, и связан он с началом революционного просвещения. Уже в 1856 году в "Очерках гоголевского периода" Н.Г. Чернышевский писал: "Если живопись ныне находится вообще в довольно жалком положении, главною причиною того надобно считать отчуждение этого искусства от современных стремлений" [17]. Эта же мысль приводилась во многих статьях журнала "Современник". Среди живописцев первыми пошли по пути критического реализма московские художники - выпускники Московского училища живописи и ваяния (с 1866 г. - Училище живописи, ваяния и зодчества). Особенно проявился критический реализм в творчестве В.Г. Перова (1834-1882 гг.), принадлежащего в московской школе и ставшего одним из первых обличителей несовершенства крестьянской реформы, новых революционных взглядов на религию. На его полотнах перед нами предстают эпизоды частной жизни людей - по большей части неприглядные и глубоко драматические. Однако, вглядываясь в них, понимаешь, что художник каждый раз умеет осмыслить отдельную человеческую трагедию как трагедию народа [18].

Это были "шестидесятники"-реалисты XIX века - вместе с Перовым острые социальные темы поднимали И.М. Прянишников (1840-1894 гг.), К.А. Савицкий (1844-1905 гг.), Г.Г. Мясоедов (1834-1911 гг.), В.Е. Маковский (1846-1920 гг.), Н.А. Ярошенко (1846-1898 гг.). Н.А. Ярошенко одним из первых из всей плеяды реалистов-"шестидесятников" применяет изображение собирательного, то есть "типического" образа: "Кочегар", "Студент", "Курсистка". Несколько особняком стоит очень выразительный художник Л.И. Соломаткин, который использует совершенно индивидуальный стиль в изобразительности, доводит изображаемые образы чуть ли не до карикатурности и примитивизма, к тому же часто использует новаторский для того времени широкий, пастозный мазок, декоративную, почти лубочную контрастность цвета. Он один из первых русских художников применяет метод обобщения в изображении. Этот художник, сам ведя маргинальный образ жизни и изображая самое дно городских окраин, в своем творчестве воплотил очень много таких черт, которые стали актуальными намного позже - примерно полвека спустя.