Материал: Петербургская реалистическая школа на рубеже ХХ-ХХI веков на примере творчества художника В.И. Братанюка

В Петербурге эволюция реализма тесно связана с Академией художеств и академизмом, являющимся основным и, пожалуй, единственным на тот момент официальным "стилем" в живописи. Академизм в XIX веке строился на картине классической эпохи XVII и последующих традиций XIX века европейской живописи. Академизм диктовал свои условия при составлении композиции полотна, задавал нормы красоты, основанной на следовании образцам античности, а также задавал тематику и сюжетную направленность изображений, в основном использующей темы мифологии. Именно в противовес этим принципам академизма и возникает в 1870 году сначала объединение, затем Товарищество передвижников, которые являлись как бы младшими русскими реалистами, имея в виду более ранних "шестидесятников". Объединение просуществовало до 20-х годов следующего XX столетия, перенеся на своей волне реализм в новый век и поставив его впоследствии в основу советского изобразительного искусства. Академические принципы долгое время оставались главенствующими в творчестве передвижников, особенно это касалось подхода к выбору жанра и тематики изображений: основные академические виды живописи - исторический жанр и портрет - в творчестве передвижников занимали весьма значительное место. Принципиально отличной была их концепция - демократический реализм наложил отпечаток на трактовку человеческой личности и исторического события, придав ей аналитический характер. Д.В. Сарабьянов в своем труде дает объяснение особенностям русского реализма, ставя во главу угла историческую ситуацию, в которой зарождался реализм как направление: "Живопись русского реализма - особенно жанровая - выступила с решительным опровержением традиционной "иконографичности", отказалась от "вечных" тем и героев, почти полностью преодолела символические аспекты художественного образа. Тем самым русская живопись выявила в крайнем варианте специфические свойства реализма XIX века. К этой проблематике были прикованы все силы русской живописи из-за той особой исторической ситуации, которая сложилась тогда в России" [19, с.128-129]. Реализм пережил многие течения того времени: это были и "мирискуссники", и символисты, а знаменитый "русский авангард" 1910-1920-х годов.

Именно на творческих принципах реалистов-передвижников была построена дальнейшая живописная школа Академии художеств, из которой вышли крупнейшие реалисты, создавшие свои школы и традиции, которые актуальны и в сегодняшнее время. Это и И.Е. Репин, и В.И. Суриков, и А.Я. Поленов, и В.М. Васнецов, а позже - В.А. Серов и М.А. Врубель. Причем они не повторили "бунта четырнадцати" и, по-видимому, извлекли пользу из своего ученичества. Точнее, они все извлекли пользу из уроков П.П. Чистякова, которого поэтому и называли "всеобщим учителем".П. П. Чистяков поставил во главу угла, прежде всего, уважение к рисунку, законы формы, которая должна была сохраняться независимо от красочного колорита произведения. Рисование по Чистякову, есть интеллектуальный процесс, "выведение законов из натуры" - это он и считал необходимой основой искусства, какая бы не была у художника "манера" и "природный оттенок". На приоритете рисунка П.П. Чистяков настаивал и со своей склонностью к шутливым афоризмам выражал это так: "Рисунок - мужская часть, мужчина; живопись - женщина".

В начале XX века русский реализм представляет собой мощный сложившийся пласт русского искусства, выработавший свои принципы в пейзажной, портретной, исторической живописи, развивший бытовой жанр, который будет так востребован в середине XX столетия.

Возвращаясь к понятию реализма и его трактовке в трудах исследователей, философов и искусствоведов, то окончательного мнения об основных принципах реализма до сих пор не сложилось. Так, например, Ф. Энгельс в основу реалистичного изображения ставит типичность:

"Реализм предполагает, - пишет он, - кроме правдивости деталей, правдивое воспроизведение типичных характеров в типичных обстоятельствах" [20, с.35]. Основное требование Энгельса к художнику-реалисту сводится к требованию типического изображения. Под типизацией в данном случае следует понимать умение дать в образе то, что с наибольшей силой и полнотой выражает сущность данного явления или характера. Художник-реалист проделывает большую работу по отбору существенного, отбрасывает то, что является случайным и, наоборот, усиливает, комбинирует в своем образе те черты, те качества, которые наиболее полно выражают данное явление или характер. Этот принцип широко использовался в литературе реализма, тот же принцип предполагается и в живописной его интерпретации. В типическом художественном образе обобщение органически сочетается с индивидуализацией. Последовательно развивая мысль о реализме Энгельса, которая считается и на сегодняшний день наиболее полным и кратком определением этого направления, современный искусствовед О. Несмеянова дает свое видение проблемы определения: "Реализм в таком понимании исследует личность человека в нерасторжимом единстве с современной ему социальной средой и общественными отношениями. Можно сказать, что реализм - это стиль обыденной реальности" [21].

В одном из современных словарей художественных терминов дано такое определение реализму: "Реализм (от позднелатинского realis - вещественный, действительный) в искусстве, правдивое, объективное отражение действительности специфическими средствами, присущими тому или иному виду художественного творчества. В ходе развития искусства реализм приобретает конкретно-исторические формы и творческие методы (например, просветительский реализм, критический реализм, социалистический реализм). Методы эти, связанные между собой преемственностью, обладают своими характерными особенностями" [22].

Следует отметить и направленность реализма на вкусы и представления о прекрасном "неискушенного" зрителя. Здесь можно сравнить и противопоставить реализм с художественным языком В.В. Кандинского, который был обращен к подготовленному, просвещенному зрителю. Реализм действует как непосредственно через первое впечатление от увиденного, так и через вдумчивый и чувственный анализ элементов картины. Для восприятия реалистической картины зрителю достаточно обладать обычной для человека чувствительностью и типом мышления. Таким образом, можно прийти к выводу, что искусство реализма направлено, прежде всего, к широкому зрителю, к народным массам, которые воспринимают искусство непосредственно.

Исследование реализма как явления изобразительного искусства невозможно без соприкосновения с темой проблемы изобразительной условности. В реализме также присутствует определенная степень условности, так как условность - необходимая составляющая языка искусства, так же как и условие для развития художественного языка и поиск новых средств его выразительности. Это мнение высказывает культуролог Т.С. Махлина - о тесной взаимосвязи условности в искусстве и правдивости и реалистичности изображения. Условность имеет свойство меняться в условиях исторической изменчивости времени, а значит, меняется и язык, и его символы, и знаки, направленные на усиление восприятия искусства общественностью [23].

Реализм как изобразительное направление, проходящее в разном виде через всю историю живописи, является постоянным: он проявляется постоянно, трансформируясь и рождаясь в новом подобии, составляя антитезу абстрактным и идеализирующим стилям. Так обозначается изобразительный взгляд, сохраняющий в изображении реальную действительность, хотя бы приближающуюся к нашему зрительному восприятию. Важным аспектом реализма как подхода к мировосприятию является постоянный поиск некой квинтэссенции материи и идеи, их неразрывного синтеза и взаимосвязи, поиск их общего языка.

Реализм никогда не был монолитом, неподвижным и незыблемым. Сам термин "реализм" не трактовался однозначно - ему приписывалась разные значения и интерпретации. Даже в условиях соцреализма, когда, казалось бы, все было определено и ясно, в направлении возникали течения, которые определяли его внутреннее развитие. В переходные периоды активизировался поиск новых средств, новых путей развития реалистического искусства. Сопутствующее развитию культуры развитие техники также обогащало его, определенным образом воздействуя на выразительные возможности. И если первым таким переломным, переходным этапом был рубеж XIX-XX веков, когда художественное творчество обогатило свой язык, расширило возможности каждого отдельного вида искусства, сформировало новые формы синтеза искусств.

Реализм является сложным понятием именно в силу своей многогранности интерпретаций семантики художественного языка. Основным вопросом в определении этого направления остается проблема широты диапазона понимания реализма как такого, как термина. Сегодня существует множество направлений, которые предполагают реалистичность изображения: гиперреализм, натурализм, магический реализм, сюрреализм, неореализм и др. Но реальность и достоверность изображения присутствует и в других направлениях изобразительного искусства: классицизме, романтизме, импрессионизме, поэтому вряд ли можно считать точность изображения основной точкой отправления в определении реализма. К тому же в западноевропейской традиции искусствоведения все предметные изображения, так называемые фигуративные, относят к реалистическому искусству. Необходимо присутствие еще важного признака, который бы отличал реализм от других направлений, и многие искусствоведы видят его в типичности героя или предметного изображения - типичный представитель, типичный пейзаж. Однако и здесь кроется некоторая неразрешимость - существуют и "типичные" романтические образы и пейзажи, есть они и в сентиментализме, и в классицизме. Присутствие элементов реализма необходимо признать и в значительном направлении импрессионизма, чьи приемы так часто использовались в XX веке и используются сейчас. "Шедевры искусства реализма заключаются в простоте мысли и в том, что их творец предугадывает образ Божественной простоты и становится властителем дум утонченных человеческих, образов чистоты, красоты таинственного и вечного" - говорит современный художник В.И. Братанюк, представляя мастера как божественного творца, великого наблюдателя природы и знатока внутренних духовных процессов, заключенных во внешнем достоверном образе [24].

Казалось бы, живопись непричастна к техническому прогрессу и веяниям технологической революции, которая началась в XX и активно продолжается в XXI веке. Но это не так. Информатизация культуры, технические открытия и процессы науки всегда находили отражение в изобразительном искусстве, накладывали отпечаток на формирование современных художественных процессов - так было всегда. Уже в конце XX - начале XXI века реализм ищет и находит новые, современные способы выражения, новые выразительные средства, которые формируют и новый художественный язык, который к тому же всегда приобретает индивидуальные черты в соответствии с авторским подходом.

Вместе с тем можно выделить некоторые важные свойства реалистического направления в живописи, это:

. Реализм - это восприятие реального мира через путь познания человеком себя и окружающей действительности.

. Реализму свойственна собирательность образов, имеющих типичные черты, то есть типизация.

1.2 Реалистическая школа Академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина

Реализм в живописи стал основным художественным направлением в революционной России начала ХХ века, где он пережил все авангардистские направления и, оттеснил их от цитадели официального искусства. Реализм действительно в силу своей смысловой общедоступности рассматривался как наиболее оптимальный вариант искусства для широких масс, к тому же обладающий простым и понятным для непросвещенного зрителя художественным языком. Идея направления социалистического реализма состояла в провозглашении правдивого отображения реальности в ее революционном развитии. Более точное понятие было сформулировано Горьким в 1934-м году на съезде писателей. Он говорил, что реализм в живописи, литературе, искусстве в целом призван утвердить бытие в качестве действия. Являясь творческим приемом, он выполняет задачу по непрерывному развитию наиболее ценных человеческих способностей, благодаря которым становится возможной победа над природными силами ради здоровья и долголетия человечества и великого счастья на планете. Так, реализм в живописи и прочих направлениях искусства стал являть собой новый тип творческого сознания. Целью соцреализма развитие творческих способностей человека "ради победы над силами природы" [25, с.3-4]. В результате коллективных усилий в 1930-е годы была выработана общая формула социалистического реализма, как правдивого, исторически-конкретного изображения действительности в ее революционном развитии, сочетающегося с задачами коммунистического воспитания людей.

Ленинградская школа реалистической живописи рождается вследствие острой идейной борьбы различных групп художников. Это была борьба за собственные взгляды на пути развития советского искусства, за возможность государственной поддержки и за многие другие аспекты. Дополнительную остроту этой борьбе придавало нарастание кризиса "левого" искусства, расцвет которого относится к первым послереволюционным годам. В равной степени это относится как к "левым" объединениям художников и течениям в живописи, так и к "левым" экспериментаторам в художественном образовании.

В 1930-1950 годы возникает Ленинградская школа живописи, которая представляет собой сложившуюся вокруг реформированной Академии художеств и объединенная Ленинградским Союзом художников группу советских художников.

Тем не менее, Ленинградская, а затем и Петербургская школа реалистической живописи всегда базировалась на преемственности преподавателей и учеников, ведущей свою традицию в стенах петербургской Академии художеств еще с XIX века. Так, от И.Е. Репина, П.П. Чистякова, А.И. Куинджи, В.Е. Маковского через И.И. Бродского, Д.Н. Кардовского, А.А. Осмеркина, К.С. Петрова-Водкина, А.И. Савинова, А.М. Любимова, П.Д. Бучкина, М.Г. Платунова и далее через их учеников В.М. Орешникова, Е.Е. Моисеенко, Г.А. Савинова, Ю.М. Непринцева, П.П. Белоусова, А.А. Мыльникова, С.И. Осипова, А.Н. Семенова осуществлялась неразрывная связь между русским искусством конца XIX - начала XX века и поколениями ленинградских художников середины и второй половины XX века. Таким образом, к концу 1932 года были созданы основные элементы ленинградской школы: высшее художественное учебное заведение нового типа и единый творческий и профессиональный союз ленинградских художников.

Впервые термин Ленинградская школа появляется в периодической печати 1920-х; в художественной критике середины 1930-х годов, обсуждаются проблемы, в частности поиски большого стиля, который будет определять лицо советского изобразительного искусства. В 1934 году на съезде писателей Горький сформулировал более точное понятие для советского реализма. По его словам, реализм в искусстве, литературе и живописи в основном предназначен утвердить бытие в качестве действия, так как он является творческим приемом, он совершает задачу по развитию наиболее ценных человеческих способностей, именно благодаря которым становиться реальной победа над природными силами ради долголетия и здоровья человечества и великого счастья на нашей планете [25, с.3-7].