Выявив художественные интересы детей (1974, 1983), Институт художественного воспитания АПН СССР решает проблему формирования у школьников потребности в театральном искусстве. А это так или иначе обращение к театру. Лабораторией разрабатывается ряд программ, которые призваны воспитывать театральную культуру школьников разного возраста: «Основы театральной культуры» (1975), «Основы театральной культуры школьников» (1982), «Театр» (1995).
В школе же так сложилось, что развитие чаще всего идет в какой-то одной из сфер - в музыкальной или художественно- изобразительной, что значительно тормозит развитие детей в других областях.
Так, в поисках универсального средства развития эстетических, художественных способностей, то есть способности к творчеству вообще, школы стали все чаще обращаться к театру. Школьное театральное творчество в основном связывают с театральными постановками. Понятно, что создание полноценного спектакля - это уже проект для старшеклассников. Но начинать необходимо, как нам кажется, с учащихся начальной школы, не с больших театральных постановок, а с постепенного погружения в театрализованное действие.
Так, придавая большое значение сказке, которая « неотделима от красоты» и «способствует развитию эстетических чувств», В.А. Сухомлинский пишет об опыте создания в своей школе Комнаты сказки, чтобы дети могли чувствовать себя в мире сказочных образов. Постепенно в Комнате сказки зарождается кукольный театр и драматический кружок. Здесь ребята начальной школы впервые инсценировали сказки: «Рукавичка», «Царевна - лягушку», «Горбатый воробышек», сказку о Стрекозе-музыканте, которую «выполнили в ролях». Даже в подростковом возрасте интерес к кукольному театру не прошел. Ребята сами стали руководить школьным театром октябрят. Они организовали кукольный театр, где действующими лицами были только цветы и растения.
Так сказка, по мнению В.А. Сухомлинского, стала «первой сферой творчества, в которой ребенок утверждал свои способности, познавал себя, переживал первое чувство гордости от того, что он что-то создает».
Об опыте погружения в театрализованное действие учащимися начальной школы написано и в книге Ш.А. Амонашвили «Как живете, дети?» Шалва Александрович с учениками начальной школы «играет в героя», погружая детей в театрализованное действие. Таким «героем» может быть и Том Сойер, и Пеппи Длинный Чулок, и Маленький Принц. Только на первый взгляд правила игры просты: в течение всего дня выбранный классом ученик должен будет играть Маленького Принца таким, каким он его запомнил, таким, каким он его себе представляет. Он будет показывать свои рисунки, будет рассказывать о своей планете то, чего нет у Экзюпери. Но не только он будет «играть», играть будут все: ребята целый день будут относиться к «герою», будто он действительно Маленький Принц. В конце рабочего дня дети сами подводят итог: насколько по-новому был сегодня изображен герой. А «герой», соответственно, будет говорить о том, на что он больше всего хотел обратить внимание товарищей в характере изображаемого им героя. И самое удивительное, что дети 7 - 8 лет должны будут сформулировать «философский» вопрос, достойный Маленького Принца:
Ш Я в ответе за свою розу, я ее люблю! А за кого вы в ответе, кого вы любите?
Ш Умеете ли вы видеть сердцем? Как вы это делаете?
Ученики с радостью играют в любимых героев. Так, уже в начальную школу Ш.А. Амонашвили приходит театр, воспитывающий актера и зрителя. А главное, что в театральной игре, в «перевоплощении» рождается способность сочувствия, взаимопонимания и развиваются творческие способности детей.
Среднее и старшее школьное звено дает большой простор для возможности развития разных форматов детского школьного театра. Это может быть и кукольный театр, о котором еще в начале ХХ века писал Н.Бахтин, и музыкальный театр, и театр миниатюр. Интересным нам видится и опыт по созданию постановок литературных спектаклей в школьном театре.
Так, Б.Н. Нащекин, руководитель школьного театра 710 московской школы, видит основную задачу детского школьного театра в углублении литературных знаний учащихся. В статье «Литературный спектакль в школьном театре» он говорит, обобщая трехлетний опыт работы, о принципах построения репертуара школьного театра. Он видит «опасность» в выборе произведений «по желанию самих учащихся». Например, при выборе произведений А.П.Чехова, как правило, ученики выберут хорошо известные тексты, что чаще всего будет вести к подражанию в игре, а к постановке по творчеству С.А. Есенина подберут 50-60 «любимых» стихотворений, которые режиссеру необходимо будет сузить, охватив единой темой.
Особую трудность Б.Н. Нащекин видит в углубленном анализе действий и поступков героев. В статье приведен пример, как автор сам работал над «Шуточкой» А.П.Чехова, «Балладой о 26» С. Есенина.
Приводит автор и примеры художественного оформления спектакля, говоря, что оно может носить скупой условный характер. Так, в спектакле по творчеству С.А. Есенина театру достаточно было двух березок на старом заднике.
Интересными нам кажутся выводы Б.Н Нащекина о влиянии школьных спектаклей на развитие общей творческой активности старшеклассников. Причем здесь он говорит о своеобразном психологическом единстве актеров и зрителей, начинающемся еще задолго до премьерного показа. Когда одноклассники видят своих товарищей, объединенных общей творческой деятельностью, в театральных волнениях и заботах, светящихся от радости и предвкушения удачи, члены театральной группы приобретают некий особый театральный флер.
Зрители, пришедшие на спектакль, не только переживают все сюжетные коллизии самой пьесы, но и готовы сами испытать состояние творчества. Это собственно то эмоциональное состояние, которое дает толчок к активному желанию самим заняться творчеством, проявить свои способности. А ведь выявить творческие способности учащихся - это и есть одна из основных задач детской художественной самодеятельности.
Так, наблюдения за учениками 710 школы показывают, что с появлением в школе детского театра не только повысилась активность учащихся в школьных делах, но и отмечались положительные изменения в учебной деятельности. По-другому стали относиться старшеклассники и к организации внеклассных мероприятий.
Но так как спектакль в школе - дело не частое, а творческая энергия учащихся искала себе применения, в школе решено было создать устный журнал «Искусство». Так каждый класс получал одну из «страничек», которая посвящалась одному из видов искусств: кино, литературе, живописи, театру. Потом начиналась большая творческая работа, состоящая из нескольких этапов:
Ш Знакомство с литературой, иллюстрациями, музыкальными произведениями, записями фильмов;
Ш Создание в классе малых групп по 3 - 5 человек, чтобы в рамках общей темы более подробно разработать свою;
Ш Создание письменной работы, обобщающей весь собранный материал;
Ш Представление работы на классном часе, где совместно обсуждается форма классной «странички» на общешкольном вечере устного журнала.
Такая творческая деятельность учит работать с разными источниками информации, учит мыслить и анализировать, развивает творческую инициативу, способствует сплоченности коллектива. А данная подросткам самостоятельность повышает личную ответственность школьников за качество работы. При такой работе каждый классный коллектив становится частью общего коллектива школьного театра.
Таким образом, мы видим, что школьная постановка, которую видели ученики школы, уже сама по себе имела развивающее значение, так как дала толчок для рождения творческих потребностей.
Особо стоит поговорить о такой форме детского школьного театра, как полифонический театр.
Об опыте создания «Школьного Полифонического Театра» (далее «ШПТ») можем узнать из работ Юлия Анатольевича Халфина. Сам автор говорит, что его книги о том, «как эстетическое стало этическим». В работе с детьми Юлий Анатольевич не ставил задачи научить ребенка актерскому мастерству, «секрет» его театра в другом: побудить к сотворчеству, а затем в каждом пробудить творца.
Стихотворные пятиминутки, внимательная любовь к поэтическому слову, желание поговорить о творчестве М.Ю. Лермонтова и С.А. Есенина за границами урока - это первый «толчок» к тому, чтобы прийти в школьный театр и заниматься творчеством.
Полифонический театр - особенное, удивительное искусство. Здесь у каждого чтеца своя партия в зависимости от голоса: «здесь даже хриплый, глухой, печальный голос, который при самостоятельном исполнении звучит монотонно, скучно превращается в индивидуальную особенность, достоинство». Если каждый из двадцати пяти актеров ШПТ идеально отшлифует свою реплику, то стих зазвучит необыкновенно выпукло, многозначно, надолго оставаясь в памяти.
В отличие от актеров драматического театра, здесь не требуется входить в образ. Чтец, наоборот, должен к минимуму свести мимику и жестикуляцию, то есть свести на нет субъективное начало, так как это «театр музыкального, ритмического чтения».
В театральную группу всегда входили пианистки и певицы, потому что музыка в этом театре часто занимала ведущее место, «создавая полифонию мысли».
Большое внимание при описании опыта работы Ю.А. Халфин уделяет созданию и развитию коллектива ШПТ. По мнению автора, жизнь театрального коллектива - это не только репетиции и выступления, это и совместные походы на выставки и в кино, это и совместные поезди по Подмосковью, и чаепития, и театрализованные поздравления с 18-летием. Это и свои законы поведения, и единство нравственных оценок, и свой кодекс чести. Другими словами, театральная группа - это духовное сообщество, в котором не только и не столько для сцены, сколько для жизни дают ребятам высокие духовные ориентиры.
Учитель и ученики должны быть увлечены единой целью, при этом должно быть равенство в совместном творчестве. Халфин говорит о том, что каждую стихотворную строчку, любое режиссерское решение нужно обсуждать совместно.
Столько лет прошло, но Юлий Анатольевич помнит всю свою разновозрастную группу из 102 человек, прошедших через ШПТ. Среди его учеников есть известные филологи, возможно, полюбившие искусство слова именно здесь, в полифоническом театре: Нина Брагинская (доктор исторических наук, профессор Института восточных культур и античности РГГУ), Татьяна Венедиктова (доктор филологических наук, профессор филологического факультета МГУ), Екатерина Рахилина (доктор филологических наук, профессор НИУ ВШЭ) и др.
Высокую оценку работе театра дает одна из его участниц, доктор филологических наук, профессор НИУ ВШЭ Елена Наумовна Пенская: «Именно Халфин стоит у истоков такого глубокого эзотерического института интеллигентской России, как школьные театры. Трудно переоценить их значение как культурной лаборатории по отработке актуальных моделей нонконформизма и как мощного терапевтического процесса, обеспечивающего подростку начало социальной эмансипации и вхождения во взрослый мир».
Совершенно иной опыт - опыт по созданию музыкального театра дает нам культурологическая школа «Эллада».
Взяв за основу воспитания и образования учащихся общение с искусством, в 1998 году была создана модель культурологической школы. Эта модель художественно-эстетического воспитания была апробирована на школах Южного округа города Москвы - № 996 (директор Владислав Иванович Чика) и «Эллада» (директор Владимир Алексеевич Сидоров).
Учебный план школы, кроме всех общеобразовательных предметов, содержит и предметы художественно-эстетического направления: изобразительное искусство ( I - XI), язык и народная культура (V - VI ), искусство и культура моего народа ( VIII - XI ),зарубежное искусство (VII - XI ), музыка и музыкальная культура ( I - XI), театр (V - XI ), искусство общения ( I - III), ритмика (I - VII ), риторика ( I - VII), художественный труд (V - IX ), философия (X - XI ). Все предметы, входящие в учебный план школы, создают систему художественно-эстетического воспитания. (см. Приложение № 6).
Здесь созданы идеальные условия для занятий театральным творчеством. Так, в школе уже много лет существует детский музыкальный театр «Детский остров», который занимается постановкой мюзиклов.
Интеграция базового и дополнительного образования дает ряд преимуществ для развития школьного театра. Так как в школе есть разные предметы эстетического цикла, то все без исключения могут быть вовлечены в процесс театрального искусства. Так в разновозрастном коллективе (входят учащиеся I - XI кл), объединенном общим трудовым делом (постановка мюзикла) работа есть для каждого и в разных областях:
Ш Хоровое пение.
Ш Сольное вокальное исполнение.
Ш Танец.
Ш Работа над драматическими образами.
Ш Работа над костюмами и декорациями.
Ш Афиши и приглашения.
Ш Компьютерная верстка программы спектакля.
Ш Работа над иностранным переводом.
Интересно, что в спектакле по роману Ч. Диккенса «Феджин и К» принял участие не только разновозрастный состав группы, но и смешанный: учителя также участвовали в постановке.
Таким образом, мы видим, что здесь работа школьного музыкального театра может восприниматься как универсальный способ интеграции. Такое удивительное явление, как школьный театр, которое помогает создать коллектив и раскрыть творческий потенциал каждого ребенка, может возникнуть только в общей слаженной работе.
В конце ХХ века театр в большинстве своем все же остается закрытой формой, имея только зрителей своей школы. Численное увеличение зрителей поможет школьному коллективу занять достойное место в театральном пространстве города и выйти на более высокое художественное качество. С этой целью на базе Института художественного образования в 1987 году было создано творческое объединение «Московский школьный театр». Так, под его эгидой в конце 1986/87 учебного года в Москве в рамках Всесоюзного фестиваля народного творчества прошел смотр детских театральных коллективов, в котором приняли участие только 14 школ. Сегодня таких театральных школьных коллективов насчитывается более сотни. В Краснопресненском районе Москвы в художественной школе была открыта студия, в которой шло обучение театральным специальностям (изготовление рекламы, костюмов, декораций). Это стало большим подспорьем для других школ.