Эта школа стала исследовательской площадкой, позволяющей дать педагогически-художественный анализ школьных спектаклей, профессиональную консультацию режиссера для руководителей школьных коллективов, проводить работу со школьниками.
Так, можно сказать, что в работе детских театральных коллективов заметно движение к Театру. Наиболее значимыми работами можно считать спектакли, поставленные в жанре игрового театра: это спектакль «Преодоление», поставленный бывшей 69 школой, это и успех школьных спектаклей по пьесам Е.Шварца «Голый король» (204 школа) и «Дракон» (59 школа).
Когда Е. Чухман создавала Московский школьный театр, она предполагала открытое сотрудничество коллективов школьных театров: обмен театральными постановками, воспитание зрительской культуры школьников.
Во второй половине ХХ века в рамках личностно ориентированного обучения все чаще стали говорить не только о развитии детского театрального творчества, но и о театральном образовании школьников. Постепенно складывается особая модель учебно-воспитательного направления - театрального.
Так, Е. Чухман в статье «Театр в школе» выделяет несколько самостоятельных направлений в становлении театрального образования школьников:
Школы, специализирующиеся на общей театральной деятельности. В этих художественно-ориентированных общеобразовательных школах театр входит в число профильных дисциплин. Иногда уроки «Театра» могут быть в сетке только начальной школы, реже с первого по седьмой классы, но уже есть школы, где такие уроки стоят в расписании всех классов школы.
Так Институтом художественного воспитания были разработаны, испытаны и внедрены в воспитательно-образовательную практику школы программы, позволяющие вести занятия по театру. Это основа обучения детей искусству театра: от общих занятий с детьми в начальной школе и знакомства с историей театра в среднем звене до углубленных занятий театрально-творческой деятельностью в старших классах. Все этапы программы предусматривают возрастные особенности детей.
Школы с театральными классами.
Это школы, где театральные уроки идут только в отдельно взятых классах, более других расположенных к театральной деятельности. Как правило, именно они и составляют театральный коллектив школьного театра.
Школы, использующие в педагогическом процессе театральную педагогику.
Педагогика тоже становится «театральной»: она стремится к игре, импровизации, фантазированию. С одной стороны, стремится к тому, что характерно для детства, с другой, к тому, что свойственно театру.
Здесь интересен опыт СОШ №174 Центрального района Санкт-Петербурга, которая стала площадкой для создания и апробирования экспериментальной программы «Театральная педагогика в школе».
Школы с театральной атмосферой.
Здесь театр - предмет всеобщего интереса. Интересен и сам современный театр, и его история, и любительский школьный театр, в котором играют многие школьники. Е. Чухман называет здесь наиболее показательные московские школы: 43, 67, 109, 734. У всех у них разная практика, но объединяет их одно: здесь каждый ученик - актер, а каждый учитель - режиссер. В 43 и 67 школах спектакли ставили отдельными классами, а их показ шел в течение недели и, как правило, завершался учительской постановкой. Конечно, это спектакли ради одного показа, но по степени самоотдачи и увлеченности игрой могли сравниться с театром профессиональным. Другой опыт нам дает работа 109 и 734 школ. Здесь над одним спектаклем работала вся школа. Интересен выбор театрального репертуара - это сознательный отказ от драматургии, специально предназначенной для детского школьного театра.
Но как и в прошлом веке школьный театр испытывал множество проблем, которым нет решения и в ХХI веке. Если для развития музыкальных и художественно-изобразительных способностей детей в школе есть дипломированные специалисты, то детский театр оказывается лишенным профессионального руководства. Еще в прошлом веке это считалось нормой, когда режиссером школьного театра был учитель-предметник, энтузиаст-непрофессионал. Сегодня же, когда мы говорим о появлении в школах театральных классов, о применении театральной педагогики, становится понятно, что школа не может обойтись без специалиста, который мог бы работать с детьми так же профессионально, как это делают коллеги в отношении других, уже названных видов искусств. Поэтому остро встал вопрос о подготовке кадров. Пединститут и сегодня не может самостоятельно, в одиночку решить эту проблему.
Возможно, нужно будет организовывать при театральных вузах и училищах вечерние или дневные курсы для подготовки специалистов, работающих в школьных театрах. Такая практика известна из опыта зарубежных коллег.
Как только в школьный театр придут специалисты, во-первых, согласуется учебно-воспитательная работа учителей музыки, изобразительного искусства, МХК, литературы и, во-вторых, детский театр сможет выйти на качественно новую ступень.
Таким образом, мы видим, что детская театральная культура во второй половине ХХ века, находится в движении, в школах появляются новые театральные коллективы, открываются школы с эстетическим профилем, в которых вводятся уроки Театра.
2.2 Детский театр в современном учебном процессе
Работа с детьми по созданию школьного театра во многом решает и педагогические задачи, включая создателей, учителя и ученика, в процесс освоения модели мира, выстраиваемой самой школой.
Работа школьного театра - это универсальная система интеграции, позволяющая решать ряд важнейших задач:
Во-первых, создание условий для адаптации к современной реальности.
Во-вторых, удовлетворение потребности ребенка в межличностном общении.
В-третьих, способ познать себя.
В-четвертых, приобретение профессиональных основ.
Детский театр как некий институт социализации ребенка проходит несколько этапов.
В начальной школе игра является одним из основных видов деятельности. Детская жизнь вся пронизана игрой. А сходство игры детской с игрой театральной очевидно. Каждый ребенок хочет сыграть свою роль. Но как это сделать? Как научить ребенка играть роль? Этому поможет детский театр. Дети младшего школьного возраста психологически предрасположены к игровому театральному действию, к сценическому перевоплощению. И здесь уместно будет говорить, не что мы будем «ставить», а во что мы сегодня будем «играть», как это делал Ш.А. Амонашвили.
Основную часть первого этапа по ознакомлению с театральным искусством будут составлять двигательные и артикуляционные упражнения, развивающие игры. Большую роль будут играть задания на развитие воображения (игра в ассоциации, составление предложений и рассказов по теме, описание воображаемых путешествий).
На этом этапе на помощь учителю приходит фольклор. Это может быть обыгрывание детских стишков и потешек. Но все же основным литературным материалом для учеников начальной школы будет служить сказка. В этом возрасте именно сказка вызывает у ребят интерес, учит их сопереживанию, вызывает потребность в перевоплощении.
На этом этапе возможна работа с куклами бибабо, с масками, с какими-то элементами ряженья, помогающими показать сюжет любой сказки. Это может быть работа и с театральными куклами, привычными для детей, так как они напоминают любимые игрушки, которые оживают в детских руках.
Ученикам начальной школы еще недоступна театральная игра, только лишь некоторые элементы этой игры. Здесь не требуется жестких репетиций, здесь основная задача - научить ребенка эмоциональной отдаче, эмпатии. Основная роль здесь все же принадлежит учителю.
На сегодняшний день А.П. Ершовой для учащихся начальной школы разработана программа «Уроки театра на уроках в школе». Автор считает, что актерское творчество - это компонент театрального воспитания и образования, который, в свою очередь, является частью эстетического воспитания.
У учащихся средних классов (второй этап) появляется интерес собственно к сценической игре, к профессиональному театру, поэтому интерес к кукольному театру значительно ослабевает. Возможно, на этом этапе и не стоит подробно изучать теорию театра, но рассказать о становлении театра, о наиболее ярких его страницах будет необходимо.
Здесь можно говорить о применении театральной технологии как об одном из средств повышения качества обучения. На уроках литературы использование данной технологии просто необходимо, так как ученики при такой подаче материала не просто заучивают информацию, а переживают ее. Такой подход дает им возможность «примерить» роли различных литературных персонажей, почувствовать историческую и литературную эпоху.
Здесь же возможно выразительное чтение отрывков из пьес, чтение по ролям, выучивание монологов героев, как в рамках уроков литературы, так и в кружковой работе. Так как ребята уже осознают, что в основе этого вида деятельности лежит игра, здесь можно говорить о сюжетно-ролевых, деловых играх, о драматизации и театрализации.
На сегодняшний день уже существует множество методик, которые показывают, как вплетать театральные методы и приемы в структуру урока и в образовательную деятельность вообще. Например, К. Поппером разработана технология «Дебаты», Ю.В. Гормыко и Г.П. Щедровицким - метод ОДИ (оргдеятельностных игр), а Л.М. Предтеченская говорит о художественно-педагогической драматургии урока.
Ролевая игра - это особая форма организации деятельности ребенка, при которой он выступает в роли участника событий прошлого или событий описанных автором. Например, можно разыграть спор западников и славянофилов.
Театрализованные игры - это небольшие пьески-сценки импровизационного характера, разыгрываемые прямо на уроке, помогающие оживить художественное произведение.
На любом уроке могут быть использованы приемы театрализации:
Ш Выступление литературного персонажа (речь, программа, жизненное кредо Е. Базарова)
Ш «Кто я?» Ученик в «образе» какого-либо персонажа рассказывает о себе, не называя, кто он. Остальные должны угадать.
Ш Небольшая инсценировка, помогающая ученикам «почувствовать» героя произведения. Например, Хлестаков в гостях у городничего.
Здесь важно понять, что использование подобных технологий на уроке - это не отдельные номера «самодеятельности», это не просто полезное развлечение, а это есть принцип работы, при котором можно наблюдать умственную, эмоциональную и физическую отдачу, нахождение творческого решения.
При таком подходе необходимо переосмыслить роль учителя в образовательном процессе. Педагог должен в совершенстве владеть материалом своего предмета, потому что только так он сможет перевести учебный материал в проблемные игровые задачи, которые опытные учителя постоянно накапливают.
В старших классах (третий этап) это уже не только углубленная работа на уроках литературы, но и создание школьной театральной студии, которую посещают ученики, проявившие интерес к профессии актера или режиссера. Здесь появляется постоянно действующий коллектив единомышленников, а это уже запрос на творчество.
Ученики продолжают заниматься актерским тренингом, этюдами, готовят спектакли.
Здесь уместно говорить и о сценировании. Это, скажем так, мыслительный эксперимент, помогающий проверить гипотезу выдвинутой проблемы. Сыграв этот этюд-эксперимент, ребята сами на себе могут проверить варианты поведения в той или иной ситуации.
На этом этапе можно говорить, что детский театр становится тем пространством, где складывается наилучшая воспитательная ситуация. Театр объединяет детей и взрослых в совместной деятельности.
В качестве профессионального начального образования в некоторых школах организуются целые театральные классы, где дети получают возможность специального роста в данной сфере. Здесь мы имеем возможность регулярных театральных занятий с целым классом учеников.
Таким образом, говорить о результате приходится только в том случае, когда есть многоступенчатый подход к овладению театральным искусством, основанный на возрастной дифференциации, где первая группа будет опираться в основном на импровизационную игру, вторая на импровизацию, но уже по заданному сюжету, а третья группа - организованная театральная работа, ведущая к постановке спектакля.
Такая работа предполагает использование различных форм и методов деятельности как вне урока, так и на самом уроке. Это и внедрение театральных методик в ткань урока, и игровые тренинги, и сценирование, ролевые игры, театрализации, инсценировки, разыгрывание этюдов, миниатюр, постановка спектакля.
2.3 Особенности постановок в детских театрах
Несмотря на то, что детский театр испытывает на себе сильное влияние взрослого, профессионального театра, он существенно от него отличается.
Ответ на вопрос, в чем отличие детского театра от профессионального, может быть предельно прост и немногословен: «Во всем», начиная с того, что все ограничено пространством образовательного учреждения, лимитированием времени на подготовку, ограничением в использовании костюмов и декораций.