Первая группа считается инструментальной. Для эффективности занятия количество новых понятий не должно быть больше трех, которые необходимо повторить несколько раз в течение последующих уроков.
Вторая группа является наглядным рядом. Третья - устным рядом. Две эти группы тесно связаны друг с другом. Принципы подбора материала к этим группам одинаковы:
1. Характерность и значимость. Подобранные художественные произведения должны в полной мере отражать специфику направления и стиля временной эпохи и самого автора.
2. Емкость. Количество материала, рассмотренного на уроке, должно быть максимальным.
3. Доступность. Изучаемый материал должен иметь репродукции, находящиеся в свободном доступе. Этот принцип важен при организации самостоятельной работы обучающихся.
4. Разнообразие материала. Творчество автора или какой-то конкретной эпохи необходимо рассматривать с разных позиций, что позволяет обучающимся получить более широкое представление о материале.
5. Очевидность выбора. Все художественные произведения, разбираемые на занятии, должны быть логически взаимосвязаны. У обучающихся должно складываться понимание того, почему различные произведения включены в тему конкретного урока.
6. Известность. Этот принцип позволяет преподавать материал, не выходя за границы художественного опыта учащихся.
И, как сказано выше, основное правило при подборе материала для занятия по Мировой художественной культуре - демонстрация обсуждаемого материала.
1.7 Типы и формы уроков Мировой художественной культуры
Уроки Мировой художественной культуры, в зависимости от степени самостоятельности, делят на две основные группы - автономные и интегрированные.
Основой курса Мировой художественной культуры являются именно автономные уроки, которые, в свою очередь, делятся, в зависимости от организации, на:
- новый материал. Основная часть времени отводится на изучение новых тем, терминов и понятий;
- практикум. Практические занятия, направленные на развитие различных навыков и умений;
- обобщение. Подразумевает систематизацию ранее изученного материала.
- повторение. Актуализация и применение ранее изученных тем.
- контроль знаний. Подразумевает контрольный срез знаний, а также контроль усвоения материала.
Стандартный объем учебного времени, выделяемый на изучение Мировой художественной культуры, не позволяет в полной мере использовать все типы уроков обособленно. В силу этого обстоятельства типы уроков комбинируются, либо время одного урока делится между двумя типами. Выбор применяемого типа урока зависит от его задач и целей.
По своей форме проведения уроки делятся на стандартные и нестандартные. К стандартным относятся лекции и беседы, к нестандартным - различные игры, экскурсии, диспуты и т.д. Сравнительная таблица приведена в Приложении №1.
Уроки-лекции, как было сказано выше, имеют преимущественно форму монолога преподавателя. Подобная форма работы имеет преимущество в виде малого количества потраченного впустую времени, однако доаольно сложна для восприятия учениками. Лекционную форму подачи материала рекомендуется применять не раньше девятого класса. Для поддержания внимания аудитории в монолог следует включать различные элементы беседы, демонстрации. Конечным результатом лекции является конспект, составленный по определенному плану.
Уроки-беседы представляют собой обучение в форме разговора преподавателя и учеников. Применяется в основном в средних классах. Задаются основные вопросы урока, постепенное обсуждение которых приводит к изучению темы. Существенным недостатком является большая потребность во времени.
Оптимальным подходом к организации стандартного урока является совмещение этих двух форм урока, что позволяет скомпенсировать их недостатки.
Нестандарные формы организации урока более разнообразны, нежели стандартные, и подразумевают творческих подход к работе на занятиях как со стороны учителя, так и со стороны учеников.
1. Игры. Типов игровых форм урока достаточно много. Викторины позволяют обобщить и закрепить пройденный материал, вместе с тем позволяя оценить степень усвоения темы. Тему викторины необходимо обговорить с учащимися заранее. Коллектив делится на команды, после чего преподаватель начинает задавать вопросы, которые могут быть обращены ко всей команде или к конкретному ученику. Вопросы могут требовать открытого ответа, когда отвечают вслух, либо закрытого, когда свои ответы ученики сдают учителю на листочках.
По завершению занятия подводятся итоге - объявляются результаты викторины, обсуждаются ключевые моменты состязания. Подобная форма урока не предполагает оценку учеников, однако позволяет выявить, что из изученного материала усвоено лучше, а что хуже. И, соответственно, позволяет в будущем скорректировать темы занятий.
Пример организации занятия приведен в Приложении №2.
2. Погружение. Это довольно сложная форма занятия, предполагающая большое количество времени. Она подразумевает некую реконструкцию по определенному сюжету, помогающую ученикам «окунуться» в систему культурных ценностей различных народов и эпох.
Проведение подобного урока требует тщательной подготовки. Необходимо продумать не только костюмы, но и различные элементы интерьера. В связи с этим задание на подготовку дается за несколько недель до проведения игры. Это также позволяет ученикам найти достаточное количество информации о конкретной эпохе или авторе. В постановке желательно задействовать весь класс, возможно по группам.
Присутствие в игре преподавателя должно быть логически оправдано. Он исполняет роль организатора, следящего за происходящим и за соблюдением временных рамок.
В конце постановки подводятся итоги, разбираются интересные и спорные моменты.
Пример организации занятия приведен в Приложении №3.
3. Диспут. Основой урока такой формы является какой-либо вопрос, не имеющий однозначного ответа. Подготовка к диспуту также занимает большое количество времени. Оно нужно для более глубокого изучения учениками темы, формирования собственной точки зрения по заданному вопросу и подготовку аргументов в ее защиту.
При подготовке необходимо обозначить применяемые при отборе материала источники, а также контролировать ход подготовки учеников.
В ходе дискуссии ученики располагаются лицом друг к другу, по очереди высказываются и отвечают на задаваемые вопросы. Ученики, не участвующие непосредственно в дискуссии, выступают в роли аудитории, задавая вопросы выступающим.
Пример организации занятия приведен в Приложении №4.
4. Заочная экскурсия.
К подобной форме прибегают, когда существует необходимость рассмотреть большую тему за короткое время. Однако эта форма подразумевает подготовку большой демонстрационной базы.
Подготовкой занимается преподаватель, развешивая на доступных местах иллюстрации. Группируется материал на основании порядка обращения к нему.
Для проведения заочной экскурсии и, что главное, возникновения у обучающихся эффекта новизны, приглашается человек, с которым ученики не сталкиваются во время учебы. Другим выходом является создание экскурсоводов из самих учеников. За каждым закрепляется определенная область рассматриваемой темы, и они последовательно выступают перед аудиторией.
Конец урока предполагает самостоятельную работу учеников. Они описывают, где побывали, что нового узнали, подводят итоги.
Работа экскурсоводов оценивается, исходя из их подготовки и качества проведения. Аудитория оценивается по задаваемым вопросам и общему усвоению представленного материала.
Пример организации занятия приведен в Приложении №5.
Глава II. Анализ программ по мировой художественной культуре и эффективности их использования
2.1 Сравнительный анализ с позиции развития технологий
Самостоятельным предметом Мировая художественная культура стала сравнительно недавно (около двадцати лет), и по сути своей является продолжением программ Кабалевского Д. Кабалевский Д.Б. Как рассказывать детям о музыке? Издание 3. - М.: Просвещение, 1989 и Неменского Б. Неменский, Б. М. Педагогика искусства / Б. М. Неменский. - М.: Изд-во Просвещение, 2000. - 255 с.. Особенностью первой программы обучения Мировой художественной культуре, разработанной Предтеченской Л. Изучение художественной культуры в курсах новой и новейшей истории / Предтеченская Лия Михайловна. - Москва: просвещение, 1978, стало помещение в список задач педагога развитие личности учащегося, приобщающегося к искусству. Этот принцип, впервые примененный Предтеченской Л., актуален и в наше время. Это обусловлено неприменимостью теории прогресса к художественному искусству.
В курс Мировой художественной культуры включены различные направления искусства, наиболее необходимые для создания развивающей среды. И вариант программы, предложенный Предтеченской Л., отвечал этим требованиям, и характеризовался поэтапным погружением в материал.
В 1970-х годах были сформированы новые принципы построения учебных программ, основанные на опыте преподавания курса Мировой художественной культуры. Главным принципом была сообразность изучаемого материала образовательному стандарту общего образования, так как Мировая художественная культура является считается профильной дисциплиной федерального компонента. Исходя из этого, был определен необходимый минимум содержания курса, разделенный на темы в соответствии с принадлежностью к определенным временным эпохам. Этот минимум является обязательным основанием при составлении образовательной программы.
Второй сформировавшийся принцип - художественную культуру необходимо рассматривать в историческом контексте. Описание культурно-исторической ситуации призвано расширить и углубить осмысление обучающимися сути различных произведений художественного искусства. Основной упор делается не на конкретный вид искусства, а на специфику культуры всей временной эпохи. В искусствознании применяется принцип интуиции эпохи, выделяющий ведущее направление искусства.
В 2002 году Министерство образования приняло «Концепцию художественного образования в Российской Федерации», согласно которой художественное образование представляется как «процесс овладения и присвоения человеком художественной культуры своего народа и человечества». Фактически, диктуется правило, которое ставит художественную культуру Отечества выше мировой. Соответственно, основными темами становятся направления художественного искусства времен Древней Руси, Российской Империи, СССР и Российской Федерации.
Учитывая взаимосвязанность культур, можно уверенно сказать, что в художественной культуре Древней Руси отчетливо прослеживается культура Византии, а в той, в свою очередь, культура Древнего Мира.
Установление внутрикурсовых связей помогает систематизировать изучаемый материал. Связи эти бывают ретроспективные, которые возвращают к ранее пройденному материалу, и перспективными - с будущими темами.
Наибольшее значение ретроспективные связи имеют при обращении к самым первым темам, излагающим основы изучения мировой художественной культуры. Эти темы впоследствии раскрываются более полно, уточняются и актуализируются.
Перспективные связи помогаю наиболее плавно подвести обучающихся к изучению нового материала, формируя у них понимание целоствности и взаимосвязанности культур разных народов и эпох.
Курс Мировой художественной культуры носит преимущественно интегративный характер, что позволяет связать его со многими школьными предметами. Наиболее ярко эти связи прослеживаются с историей. Понимать эти связи важно, так как многие художественные произведения создавались на фоне происходивших в мире процессов. Правильное понимаение подобных связей помогает лучше понять излагаемый материал, повышает эффективность самостоятельной работы.
Постоянно интегрируя знания, полученные учениками на уроках по другим предметам, мировая художественная культура связывает все эти предметы в один гуманитарный цикл. При этом интеграция не ограничена, и может включать в себя идейную, идеологическую и мировоззренческую общности, а также включает в себя два основных цикла - гуманитарный и эстетический.
Процессы интеграции играют немаловажную роль при определении долгосрочной перспективы развития образования. На развитие образовательной политики они оказывают очень большое влияние. Например, в «Базисный учебный план» входит понятие «образовательной области». Под этим понимается взаимосвязанность различных образовательных предметов, ранее преподававшихся раздельно. По этому принципу курс Мировой художественной культуры был включен в образовательную область под названием «Искусство».
Формирование единого образовательного пространства размывает границы предметов, позволяя формировать и анализировать все большее количество связей между предметами. Все это формирует у обучающихся ощущение целостного познания окружающего мира.
Принцип территориальности при отборе изучаемого материала помогает рассмотреть культурную систему ценностей, присущую конкретной народности. Вкупе с линейным обучением это позволяет прослеживать ее развитие.