Материал: 2117

обзора возникали все новые виды, причем впечатление от них должно создаваться как от естественной природы.

В китайской символике мост в храмовом комплексе ведет человека через все страдания и радости, через его устремления и деяния к храму.

В основе построения ансамблей храмов лежал принцип пересекающихся под прямым углом или идущих параллельно осей, на которые нанизаны отдельные здания-павильоны. Главной осью была дорога к храму. Чем

реликв й, выполняют мемориальную функцию, обозначают «святые» места. Пагоды бывают разл чных типов: в виде павильонов или башен (часто многоярусных), о ел сков и др. Обычно Пагоды имеют квадратный, 6-, 8-, 12-угольный план. Строительным материалом для Пагод служат дерево, кирпич, камень, металл. Пагода как тип сооружения сложилась в первые века н. э. в Китае, откуда распространилась во Вьетнам, Корею, Японию.

Китайские архитекторы использовали те же символы, что и художники: квадрат и круг, что ы создавать о щественные здания. Самые важные из них -

императорские дворцы – строилисьДиз дерева, ярко раскрашивались.

Фундаментами им служили искусственные террасы, сложенные из блоков спрессованной глины, покрытой белым мрамором. Но не стены несли тяжесть постройки, а деревянные колонны, установленные с равными интервалами. Китайские крыши обычно обрамлены изогнутым карнизом: кровельны.

Дворец, окруженный рвом 6 м глубины и стенами 10 м высоты, тянется на 8 км с севера на юг. Занимает площадь 73 га.

Внешняя стена сложена из кирпича, большинство внутренних построек – деревянные.

Императорская резиденция. Расположена в ИПекине.

Делится на две части. Южная часть (Внешний двор) предназначалась для правительства страны. В северной части (Внутреннем дворе) жила императорская семья. Центральным зданием комплекса является Павильон высшей гармонии во Внешнем дворе, в котором находится парадный императорский трон. Здесь преобладает желтый цвет, символизирующий императорскую фамилию.

Сад чистых волн – императорская резиденция, включавшая в себя огромное количество мостов, садов, озер, ручьев и др. (294 га). В основу архитектурной композиции легли даосские легенды об островах бессмертных среди туманных озер.

66

Три четверти площади дворца занимает вода, многократно отражающая очертания зданий и мостов. Основные павильоны связаны между собой 700метровой крытой галереей, украшенной произведениями живописи.

Пещерные храмы Юньгана (всего 53 храма, в которых находится 51 000 статуй) в скалах горного хребта Учжоу в северной части провинции Шаньси – пример раннего буддистского искусства.

юанькун «Висячий монастырь» – 50 м над землей у подножия горы Хэншань. Монастырь прославился залом трех учений, где рядом стоят статуи

Высота стены от 6 до 10 м. Толщина у основания в среднем 6,5 м. Укреплен я насч тывают свыше 20 000 башен, расположенных через

каждые 100 м.

Дл на сохран вш хся участков составляет 2600 км, из первоначальных

6000.

Древняя Индия

Из архитектурных сооружений Древней Индии наиболее известен дворец

царя Ашоки в Паталипутре. Он имел три зала, расположенных ярусами, с каменными и деревянными, обвитыми золотыми виноградными лозами колоннами. Монументальность форм сочеталась с роскошью отделки. Во многих индийских текстах описывались парки с искусственными водоемами и фонтанами, а также ландшафтные парки. С распространением буддизма стали появляться культовые сооружения – ступы, которые имели полусферическую

Д форму, – символ неба и бесконечности. И

1.3. Изобразительное искусство и ПИ в эпоху Первобытности, в Древнем Китае и Индии

Изобразительное искусство и скульптура первобытности

Ранняя живопись заявляет о себе зигзагообразными линиями на глине или настенным отпечатком ладоней, помещенных перед прикладыванием в какойлибо природный краситель. Затем появляются и новые объекты изобразительного творчества – животные и люди. Первоначально рисунки настолько неясны в своих идеях и несовершенны в методах нанесения, что невозможно даже определить, что же конкретно хотели изобразить художники. Сначала изображения были статичны (без движения), затем люди

67

и звери стали запечатлеваться в движении, получили цвет, некоторую пластику и объем.

Вершиной искусства палеолита явилась пещерная живопись. Наиболее известная галерея – Альтамира, находящаяся на севере Испании. Ее стены покрыты громадным количеством изображений животных: бизонов, кабанов,

Своссозданы точно в деталях. Ученые считают, что это можно объяснить тем, что первобытные люди еще не знали эстетического обобщения и могли мезолитезапечатлевать только фотографически. К концу палеолита пещерная живопись уступает место орнаменту. В позднем палеолите активно развивается речь. Для людей, добывающ х зверя на открытых пространствах, это было необход мостью.

лошадей, нарисованных черной, желтой и красной красками. При этом первобытные художники не заботились о композиции (многие фигурки нарисованы практ чески друг на друге и кверх ногами), но животные

В искусствебАмезол та живопись передавала объём, перспективу, цвет и пропорц ф гур, дв жение, ольше изображают животных, чем людей. В разв вается скусство многофигурной композиции – научились сводить в одной карт нке несколько различных объектов, при этом каждая

деталь – подро но, появляется орнамент, что связано с развитием изготовления керамических изделий.

В неолите живопись всё олее схематична и условна, преобладают символы, абстракция и стилизация. Встречаются разнообразные геометрические фигуры (круги, прямоугольники, ромбы и спирали и т.д.). Часто можно увидеть изображенияДоружия (топоры и кинжалы) и средств передвижения (лодки и корабли). Широко распространяются петроглифы – наскальные изображения, выполненные в ударной технике.

Способность передавать действия в определенной символике (что характеризует достаточно высокий уровень творческого развития) появляется в период, примерно совпадающий с эрой началаИосвоения бронзы и железа.

Скульптура в первобытном обществе также начинает развиваться с палеолитических времен. В качестве материала чаше всего использовались глина, кости и мягкие породы камня. Самым распространенным типажом для ваятелей родовой общины были женщины (так называемые палеолитические и неолитические Венеры). У них, как правило, лицо обозначено очень условно, зато акцент сделан на груди, бедрах и детородных органах.

Возможно, данным фигуркам люди поклонялись как символам жизни и плодородия. Конечно же, первобытными скульпторами многократно изображались и животные как тотемы, так и потенциальная добыча на охоте. В период мезолита, как мы предполагаем, уже, наверняка, должны были существовать и скульптурные композиции, наглядно, и даже символически, отражающие варианты взаимосвязей между людьми и природой. В эпоху мезолита и неолита развивается декоративно-прикладное искусство – на горшки, чаши, сосуды и прочие предметы обихода резцом или кистью наносится орнамент; шеи же соплеменников все чаще начинают украшать не зубы

68

тотемических животных, а более или менее эстетически оформленные фетиши (например, выточенные из пород священныхдеревьев или камней бусы).

Общая характеристика искусства

По своей сути раннее искусство, как и вся культура в целом, – синкретично. Лишь условно его можно разделить на живопись, скульптуру, ритуальный танец и т.д. Все эти виды имеют единую цель – наведения магического контакта человека с себе подобными и с остальным окружающим миром.

сюжетной канвой египетской живописи, так как главное ее предназначение, как и смысл всей египетской культуры, – готовить человека к переходу в Вечность.

В Египте были известны такие виды искусства, как скульптура, рельеф, живопись. Изобразительному искусству Египта всегда было присуще плоскостное изображение фигур, условность в передаче туловища и ног, геометрическая декоративность с симметричным распределением узора, строгая линейность композиции. Все фигуры статичны, невозмутимы, их позы условны. Условна и раскраска. Тело мужчины всегда изображалось краснокоричневым, тело женщины – желто-розовым, волосы у всех были черными, одежды – белыми.

Декоративно-прикладное искусство. Ремесла. В Древнем Египте высокого уровня достигла деревообработка. Ремесленники изготавливали

69

прекрасную мебель, из дерева мастерились луки и колесницы, речные и морские суда. С помощью гончарного круга египетские мастера делали разнообразную посуду. Египтяне изобрели фаянс, глазурь и стекло. За пределами Египта славились их ювелирные мастера. Жилые дома отличались разнообразием в зависимости от достатка их владельцев. Существовали и глинобитные хижины и большие двух - и трехэтажные дома в городах. Одежда отличалась простотой и обычно ограничивалась набедренной повязкой ли юбкой.

Основные черты развития древнеегипетской культуры: медленные темпы

скульптуры: сф нксы, статуи огов, изваяния фараонов. Кроме того, основополагающИзобразительноеми чертами культуры Древнего Египта можно назвать ее

традиц онал зм ( ольшую роль традиций, и незначительную – инноваций),

мироощущением людей этой нации. Жанр поэтического изображения природы назван искусствоведами жанром пейзажной лирики – в ней могли быть запечатлены горы, леса, ручьиД, деревья и только в углу композиции фигурка (или фигурки) людей. Художник всегда стремился показать присутствие в огромном мироздании человека и его культуры, однако человека, знающего свое место и вполне довольного своим положением под Небом. Человек на этих картинах не более чем частичка огромного мира.

Таким образом, можно сделать несколько обобщающихИвыводов о сути китайской культуры: Характерно, что все религиозные системы Китая имели много общего: всем им было присуще почитание предков, культ послушания, идея непротивления и бездействия, созерцательного отношения к действительности, человек как личность не представлял самостоятельной ценности, общество жило по принципу «личное – ничто по сравнению с государственным, коллективным». Культура Китая – органическая, природная. Китайской культуре свойственны традиционализм, бережное отношение к вековым традициям, одухотворение природы, чувство глубокого родства с окружающим миром. Человек в такой культуре стремится не к подчинению природы, а к укоренению в ней. Он способен видеть в части – целое, а себя воспринимать как часть этого целого.

Изобразительное искусство Древней Индии

Основной чертой индийской культуры являлась ее философскомистическая самоуглубленность. Самопознание и самосовершенствование

70