Материал: 2117

поразить своей красотой. Вилла представляет собой один из первых в истории частных домов, решённых в форме античного храма. Зданию присуща идеальная симметрия. У виллы четыре тождественных фасада с ионическими портиками, к которым ведут по балюстраде со статуями античных богов.

В период позднего Возрождения формируются все предпосылки для формирования барокко и классицизма. Джакомо да Виньола – архитекторманьерист из Болоньи, предложил модель, ставшую фундаментом для возникновен я арх тектуры барокко. При строительстве церкви Иль-Джезу ради создан я ллюз обширного внутреннего пространства он соединил

Возрождения стали рассматривать их персонажей как героев с ярко выраженными индивидуальными чертами и человеческой мотивацией поступков.

Наивысший расцвет искусства Возрождения пришёлся на первую четверть XVI в., которая получила название «Высокое Возрождение».

96

Подходя к живописи с точки зрения естествоиспытателя Леонардо да Винчи добился высокого мастерства в передаче мимики лица и тела человека, способах передачи пространства, построения композиции. Вместе с тем его работы создают гармоничный образ человека, отвечающий гуманистическим идеалам.

Картины и скульптуры Микеланджело Буонаротти полны героического пафоса и одновременно трагического ощущения кризиса гуманизма. Его картины прославляют с лу и мощь человека, красоту его тела, в то же время,

намечаетсяэпохиновая художественная линия, получившая название маньеризма. Для этой свойственны взвинченность и изломанность линий,

эффекты, бсвязанные с размерами, освещением или перспективой, использование едкой хроматической гаммы, перегруженность композиции

она была ремеслом, зависимым от архитектуры, и как искусство не воспринималось. Все стало меняться в эпоху Возрождения, когда скульптура постепенно выходит из рамок архитектуры. Скульпторы медленно, но уверенно начинают работать самостоятельно, без привязки к строительству и

Настоящим реформатором итальянской скульптуры был Донателло. Его скульптуры "оторвались" от стен (до этого в основном скульптура была представлена как рельеф и барельеф как украшение здания).

В эпоху Возрождения появляются новые для Западной Европы виды прикладного искусства, возрождаются забытые или пришедшие в упадок в период Средневековья. Наряду с ранее существовавшими ювелирными мастерскими возникают центры шелкового ткачества, стекла, керамики. Для всей культуры Возрождения прикладное искусство приобретает светский характер. Это не значит, конечно, что художники перестают работать для церкви. Но у них появляется новый заказчик — состоятельный горожанин процветающих городов юга и севера Европы.

97

4.3.2. Основные представители эпохи Возрождения: Мазаччо, Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонаротти, Тициан, андро Боттичелли и др.

Внимание художников Возрождения привлекал реальный земной мир.

Ситальянского Возрожден я Мазаччо (1401 – 1428). Его фрески в церкви анта-Мар я Карм не во Флоренции свидетельствуют о решительном разрыве с гот ческой традицией. Он первым в живописи применил открытие Бруннулевски. Его фрески отличаются монументальностью и лишены готического декора.

Они понимали природу и изображали ее, пользуясь достижениями науки. Одним из самых больших достижений Возрождения в этом смысле стал закон перспект вы, открытый Бруннулевски. Один из основоположников раннего

талантамиБуонаротти. Леонардо да Винчи (1456 – 1519) обладал разносторонними

Высокое Возрожден е связано с расцветом гуманистической культуры в Италии с менами Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти и Микеланджело

портрет молодойбылфлорентийки Моны Лизы, названный по имени ее мужа

. Он скульптором, живописцем, астрономом, математиком,

физиком, ф з ологом, анатомом. И это не полный список его увлечений. Одна

из важнейш х его художественных работ – «Тайная вечере» – фреска в

монастыре Санта Мария дела Грацие. Всемирно известен и еще один шедевр –

мифологические сюжеты. НаиболееДанаяизвестные его работы – « », «Венера перед зеркалом». На мифологические темы писал и Сандро Боттичелли

ступающая босыми ногами по облакам. Она предчувствует гибель своего сына, но тем не менее понимает необходимость жертвы. Микеланджело Буонаротти (1475 – 1564) принадлежит роспись потолка Сикстинской капеллы ватиканского дворца. Одна из самых впечатляющих фресок – картина Страшного суда. Жизнеутверждающая красота человека и природы стали главной темой Тициана (1490 – 1576), использовавшего в своих картинах

(1445 – 1510). Его работы – «Весна» и «РождениеИВенеры».

Период с 40-х г. XVI в. и первые годы XVII в. принято считать поздним Возрождением. Многие живописцы и поэты отказались от идей гуманизма, стремясь усвоить лишь внешние каноны великих мастеров Возрождения. Это привело к рождению нового стиля в искусстве, названного маньеризом. Этот стиль отличает субъективизм, вычурность образов, изощренность форм.

Вопросы и задания к главе 4

1.Каковы хронологические рамки эпохи Возрождения. Какие периоды принято выделять внутри данной эпохи?

2.Какова история появления и значение понятия «гуманизм»?

3.Каковы основные черты культуры эпохи Возрождения?

98

4. В какой сфере культуры (наука, религия, искусство, философия) более всего проявили себя деятели эпохи Возрождения?

5. Назовите имена и произведения наиболее выдающихся творцов данной эпохи.

6. В каких странах культура эпохи Возрождения получила наиболее

дворцово-парковые ансамбли, опера); одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната).

•Представление о мире как о разумном и постоянном единстве, а также ренессансное представление о человеке как о разумнейшем существе.

Барокко (итал. barocco – «причудливый, странный, вычурный, искаженный», «порочный», «распущенный», «склонный к излишествам), зародившись в конце XVI в., в сущности, было естественным продолжением ренессансного стиля. Его истоки восходят к эпохе Возрождения, в частности к творчеству Микеланджело, которого нередко называют «отцом барокко».

Барокко – это европейская культура XVII – XVIII вв., основными характеристиками которой являются контрастность, стремление к величию и роскоши, совмещению реальности с аллюзией, динамичность образов и напряженность. Общей характерной чертой этого идеала является

99

"благородная сложность и беспокойное величие". Барокко появилось в Италии (Флоренция, Венеция, Рим) и оттуда распространилось по всей Европе. Эпоху барокко принято считать началом насаждения основ "западной цивилизации" в мире, она во многом предопределила динамику формирования культур других эпох. Стиль барокко, по мере своего распространения, становится популярным и на Западе, и в России.

Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечен й: вместо паломничеств – променад (прогулки в парке); вместо рыцарск х турн ров – «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры;

•большая декорат вная нагруженность интерьеров и композиций;

•грац озный орнаментальный ритм;

•большое вн ман е к мифологии и личному комфорту;

•изогнутая, капр зная линия, напоминающая очертания раковины;

•камерная хрупкая декоративность;

•идеал стиля: женщина-подросток;

•материалы: дерево, позолота, текстиль, зеркала, бронза, хрусталь;

•богатая цветовая палитра: пастельные тона, жемчужная гамма, сочетание салатового и розового, бледно – лиловые и мраморные оттенки;

•лепнина, позолоченные орнаменты, резные панели, зеркала;

•отказ от ордерной системы.бА

Рококо («причудливый», «капризныйД», фр. rococo, от rocaille — осколки камней, раковины) – стиль в искусстве и архитектуре (преимущественно в дизайне интерьеров), который возник во ФранцииИв первой половине XVIII в. как продолжение стиля барокко. Рокайль – главный элемент орнамента стиля рококо, напоминающий форму завитка раковины. Появился во Франции в начале XVIII в. при украшении парковых павильонов-гротов деталями, имитирующими природные элементы (морские раковины, причудливые растения, камни, обломки скал). Впоследствии термин "рокайль" стал обозначать все изгибающиеся, вычурные, необычные формы, напоминающие раковину, неровную жемчужину или камень. Иногда термин "рокайль" применяется для обозначения стиля рококо.

Для этого орнамента характерны асимметрия, наклонная ось композиции, криволинейные контуры, завитки в виде буквы "С" или "S", переплетающиеся между собой. Акантовый лист отходит на второй план, широко используются цветы и свисающие тонкие листья. Центром композиции часто бывает асимметричный картуш. Нередки изобразительные мотивы в виде птиц, обезьянок, купидонов и др.

100