Материал: Петербургская реалистическая школа на рубеже ХХ-ХХI веков на примере творчества художника В.И. Братанюка

Многие из этих художников стали в свою очередь известными педагогами, которые продолжили преемственность, воспитав не одно поколение молодых ленинградских, а затем и петербургских художников. Эта связь продолжается и до сих пор, уже в XXI веке теми художниками, которые в своем творческом пути придерживаются реалистического направления.

Передача традиций мастерства непосредственно от мастера к ученику в одних стенах, на одном основном материале на протяжении нескольких поколений является одним из главных признаков, отличающих русскую реалистическую школу живописи, существующую в Петербургской Академии художеств.

Что касается первых послевоенных лет, то в изобразительном искусстве главные темы конца 40-х и начала 50-х гг. подсказала сама жизнь. Среди многочисленных произведений о войне ярким воплощением народных образов выделялись работы А.И. Лактионова и Ю.М. Непринцева. Картины А.А. Мыльникова, М.Д. Натаревича, А.И. Соколова, Г.А. Савинова, И.А. Серебряного рассказывали о мирной жизни, о восстановлении разрушенных сел и городов, о красоте и духовной силе человека. Эти темы были призваны вселять оптимизм, уверенность в силах, врачевать душевные раны, нанесенные войной. Художники стремились воплотить лучшие черты современника, народа-победителя. Здесь была и радость земного бытия, спасенного в победе над фашизмом, радость и восхищение красотой родной земли, молодости, детства. Можно сказать, что реализм послевоенных годов был народным реализмом, искусством для народа.

В искусстве конца 1940-х возникает также скромный мещанский "бидермайер" - главным образом бытовые сцены с оттенком доброго юмора в интерьере Ф.П. Решетникова, С.А. Григорьева, А.И. Лактионова, пользующиеся наибольшей любовью простых зрителей. К нему можно отнести такие произведения, как "В праздник" Ю. Кугача (1949), "Летом" и "Переезд на новую квартиру" А. Лактионова (1952 - 1953). Последнее произведение - "Переезд на новую квартиру" впоследствии вызвал острое неприятие со стороны молодых советских критиков, хотя нельзя не признать за художником мастерства владения живописной техникой - выглаженной и тщательно "перечисляющей" все подробности интерьерной композиции и ее героев. Под девизом борьбы с мещанством один из критиков в обзоре выставок 1952 года с осуждением пишет о традиции бидермайера в изображении младшего поколения: "В жанровой живописи нередко еще встречаются слащавые, маловыразительные, неживые образы; пай-мальчики и девочки, не по возрасту чинные, не в меру причесанные и приглаженные художником". Вместо этих маленьких мещан, по мнению критика, "нужно показывать молодежь бодрой, смелой, не боящейся трудностей" [26].

Начиная с середины 1950-х годов, обществом переживаются процессы, вызванные крушением сталинского режима и развенчанием культа личности. Это были первые "оттепели", которые сменялись "заморозками" и такое положение вещей сопровождало русское искусство во всех его сферах вплоть до середины 1980-х годов. Парадоксальность метафоры "оттепели" заключается в том, что она содержит в себе одновременно и конец (в упомянутом историческом смысле), и начало (в природном значении рождения, пробуждения после долгого сна). В живописи воплощается именно мифология "оттепели" как весны, как пробуждения природы - утреннего солнца и ветра, полуденного тепла и света (воплощающих для человека радость существования). В 1957 и 1960-х годах были учреждены Союз художников СССР и Союз художников РСФСР, создание которых было начато еще в 1932 году и которые в полной мере представляли собой официальное изобразительное искусство. Для Санкт-Петербурга, тогда Ленинграда, 1960 год был знаменателен целым рядом художественных выставок, которые представляли официальное изобразительное искусство послевоенного времени. Во-первых, это была выставка Ленинградского отделения Союза художников РСФСР - произведений художников-женщин Ленинграда, затем выставка, посвященная пятнадцатой годовщине Победы советского народа в Великой Отечественной войне в Доме офицеров им.С.М. Кирова. Летом в июне Государственный русский музей устроил выставку самодеятельных художников, которые занимались в различных домах культуры города Ленинграда [27].

Советское изобразительное искусство было представлено за рубежом, во-первых, на тридцатом Биеннале в Венеции, где советское искусство представляли Г. Нисский, А. Мыльников, В. Мухина, А. Дейнека, Т. Яблонская [28, с.63]. Во-вторых, выставки современного советского изобразительного искусства были показаны в социалистической Германии, в Канаде и во Франции.

Ленинградская Академия художеств, бывшая всегда традиционным выставочным центром академического изобразительного искусства, в 1960 году устраивает выставку произведений художников РСФСР, которые ранее экспонировались на выставке "Советская Россия" в Москве.

Это был советский академизм, русский, а затем и советский реализм, с элементами импрессионистической живописи, сформировавшийся под влиянием школы И.Э. Грабаря и К.А. Коровина. Главным отличительным признаком, несомненно, присутствующим во всех работах этих художников, был очевидный позитивный настрой: солнечный свет пронизывал большинство полотен, бросая блики на картины умиротворенной природы, счастливых людей и детей, сцены строительства новых районов, новых кораблей и машин, убранных в осенней страде полей и других жанровых сцен советской жизни.

Это был лирический "импрессионизм" - искусство "оттепели" 1953-1957 годов, своего рода переходного периода, связанного с именем не столько Н.С. Хрущева, сколько Г.М. Маленкова (доброго барина, "давшего народу послабление"). Но искусство "оттепели" в живописи не просто промежуточное явление; это феномен, в известном смысле противостоящий "суровому стилю" - пишет в своей статье критик и историк искусства Александр Бобриков [29, с.34-36].

В то время как в среде московских художников как бы в противовес общей исключительно позитивной направленности советского социалистического реализма зарождается и становится заметным так называемый "суровый стиль", представленный яркими талантливыми художниками, которые опирались в своем творчестве на традиции разных эпох мирового изобразительного искусства, в Ленинграде формируется и переживает уже период зрелости Ленинградская академическая живописная реалистическая школа, для которой середина 1950-х - начало 1960-х годов отмечены вступлением в период расцвета. Пора творческой зрелости наступает для воспитанников Академии художеств конца 30-х - 50-х гг. Яркие образы современников создают в эти годы О.Л. Ломакин, Л.А. Русов, М.П. Труфанов, Э.В. Козлов, С.А. Ротницкий, О.Б. Богаевская, В.Ф. Токарев, а также мастера более старшего поколения, как И.А. Серебряный.

В картинном жанре ставят новые задачи и задают новый уровень творчества Е.Е. Моисеенко, Ю.М. Непринцев, А.А. Мыльников, В.Ф. Загонек. Эти художники являлись преподавателями Академии художеств, обучая студентов на кафедре живописи в то время, когда там обучался В.И. Братанюк. Ю.М. Непринцев был непосредственным учителем Василия Братанюка.

Что касается художников "сурового стиля", их значение для становления русского советского реалистического искусства трудно переоценить, хотя это были художники преимущественно московской школы. На художников оказывает влияние итальянский неореализм, как в живописи, так и в кинематографе, которые были довольно популярны в России "оттепельного" периода. Необходимо отметить, что "суровый стиль" и его модификации на протяжении XX века вызвали интерес у многих искусствоведов, некоторые из которых, в частности В.С. Манин [30, с.9] и А.И. Морозов [31] обозначили рамки его существования даже от 20-х годов и до самого конца XX века.

Нельзя сказать определенно, что творчество современного художника В.И. Братанюка впитало в себя черты "сурового стиля", но все же есть сторона этого направления, которая присутствует в творчестве художника. Эта сторона проявляется в том, что Братанюк, в основном изображает в своей балетной теме труд с его изнаночной стороны, со стороны кулис, которые скрывают сложность профессии балерины, тот непомерный труд, который предстает перед зрителем балета со своей прекрасной стороны.

Этот реалистический стиль возникает в контексте исторических, социальных и политических перемен, которые происходили в период "оттепели", его возникновение означало прорыв к новым творческим рубежам уже в отрыве от нормативности сталинского периода. Художники по-новому осмысливали социалистическую реальность, последствия войны, индустриализацию страны, достижения спорта и другие стороны советской жизни, при этом выводя в своих произведениях образ героя, героя повседневности как воплощения осмысленного существования человека, помнившего и войне, о революции, и несшего на себе бремя этой памяти в каждом дне своих трудовых будней. Разнообразие художественного языка художников "сурового стиля" формировалось под влияние стилей различных эпох, и каждый из них сам выбирал себе образец. Это было обращение к художественным традициям и приемам постимпрессионизма - Поля Сезанна, В. Ван Гога, П. Пикассо, наследия русского авангарда 20-х годов - художникам "Бубнового валета", творчеству А.А. Дейнеки, а также поиск отдельных приемов в Проторенессансе (Д.Д. Жилинский) и древнерусской живописи, то есть иконописи.

Как уже было отмечено выше, реализм в творчестве В.И. Братанюка имеет соприкосновение с традициями "сурового стиля", тема которого будет более подробно раскрыта во второй части работы.

Роль, которую сыграл "суровый стиль" в развитии российского изобразительного искусства XX века заключается в том, что художники не создали нового норматива взамен предыдущего, а прозвучали главной силой, разрушающей монопольный порядок соцреализма и утвердили тем самым многообразие искусства во всем его проявлении, предложив альтернативное видение реальности в рамках того же реализма [32].

Художник "сурового стиля" Г.М. Коржев в конце своего творческого пути показывает совсем другое лицо реализма - гротескно-критическое, содержащее также и черты экспрессионизма. Сам художник говорит в 2001 году в интервью корреспонденту газеты "Завтра" Андрею Фефелову: "Есть такой устоявшейся термин - "шестидесятники". Но для меня "шестидесятники" - это не Евтушенко и Вознесенский. Это, прежде всего люди, вышедшие из пламени войны. Это они несли в себе новое представление о вселенной, о жизни, об искусстве. Целое поколение пришло с войны со страстной мечтой о мирной жизни, жаждой знаний, тягой к труду. Именно это военное поколение формировало дух эпохи…" [33].

Итак, реализм в живописи и других направлениях искусства стал являть собой совершенно новый тип творческого сознания.

Сегодня термином "школа" принято называть возникшее в процессе совместной деятельности и состоящее, как минимум, из двух поколений сообщество людей, выработавшее обладающую рядом особенностей эпистемологическую систему и обеспечившее ее наследование. И этот термин применим к нескольким поколениям художников, чье творчество достигло своего расцвета именно в Ленинграде, имело множество общих черт, которые и обуславливали возможность говорить об этом явлении как о Ленинградской школе живописи. В послевоенный период развития русского искусства, в Ленинграде кристаллизуются особенные формально-изобразительные принципы реалистического подхода в изобразительном искусстве.

Важнейшую роль в образовании и развитии Ленинградской школы играет Академия Художеств с ее традициями, следованием классической линии, космополитическим подходом, обращением к традициям общеевропейской живописи. К тому же Академия предполагала некоторую обособленность педагогов и учеников от взаимодействия с другими школами, которая также способствовала развитию вовне, изнутри, накоплению внутреннего опыта и потенциала художественного языка [34]. Важной особенностью было наличие авторитетного мнения художественной общественности, идущее еще от старой школы и петербургской традиции. Не зависящее от власти, званий, наград, оно имело большее влияние на оценку творчества и личности художника, нежели официальное признание или внешний успех [35, с.10-11].

Новые тенденции прослеживаются в историческом жанре. Уже не так актуален иллюстративно-описательный характер произведения, скорее это драматизм наряду с обращением к балладе, исторической песне, которая переживается уже сквозь призму времени. Повествовательный изобразительный стиль заменяется эффектом исторической атмосферы и передачей эмоционального тона эпохи [36, с.393]. Среди таких полотен можно отметить творчество Ю.М. Непринцева, Е.Е. Моисеенко и Б.С. Угарова. Их творчество не могло не повлиять на В.И. Братанюка, который, уже в поколении ученика, в свою очередь также пишет картину на военную тему - тему блокадного Ленинграда, не оставляя при этом балетного сюжета.

Еще одной особенностью Ленинградской школы является непосредственная причастность города к знаковым событиям истории, как Петербургской, так и Петроградской и Ленинградской. Это город-герой и об этом постоянно помнили. Тема подвига ленинградцев и защитников города на Неве разрабатывалась художниками, прежде всего, как тема нравственного подвига, духовной победы над врагом, как тема бессмертия, что было новаторским для современного искусства. В произведениях, посвященных октябрьским дням 1917 года, ленинградские художники стремились показать принципиальное отличие этих событий, а именно, сознательное участие в них широких масс рабочих, солдат, матросов и их решающую роль в победе революции. Отразилось это веяние ощущения причастности к героическому прошлому и в творчестве современного художника. В картине В.И. Братанюка, посвященной блокадному Ленинграду, две балерины, в валенках, читают письмо с фронта у освещенного светом улицы, заклеенного бумажными полосами крест-накрест окна - символа блокадного Ленинграда. Это говорит о том, что, несмотря на все трудности, искусство продолжало жить, творя прекрасное вопреки царящим в городе голоду и смерти. Сам художник вспоминает в своей статье "В мастерской Ю.М. Непринцева": Однажды Юрий Михайлович мне сказал: "Вася! Ты написал много хороших картин на тему балета. Может, ты попробуешь сделать военную тему?". Я прислушался к совету учителя: придумал сюжет, волнующий меня, разработал композицию, и через некоторое время принес картину "А музы не молчали", где две хрупкие балерины в дни блокады Ленинграда в шубах и валенках греются после выступления у печки-буржуйки и читают письмо с фронта" [37].