Материал: Петербургская реалистическая школа на рубеже ХХ-ХХI веков на примере творчества художника В.И. Братанюка

В живописи задачи еще более усложнялись - здесь момент эмоционального восприятия усиливался через выражение цветом. И.Е. Репин требовал от своих учеников умения точно реагировать на натуру, целенаправленность внимательного и творческого подхода к натуре он ставил во главу угла при создании картины. Здесь же нужно отметить, что Репин подчинял все свои методы единственной цели - научить молодого художника создавать картину, а значит комплексно подходить к таким аспектам, как рисунок, живопись и композиция в одном полотне.

Живопись - это точная и непосредственная передача реального цвета натуры с учетом тех условий, в которых эта натура находится. Вот почему можно часто наблюдать в портретах Репина то красные мазки на лице, которые, казалось бы, можно было сгладить, как это делали реалисты XIX века - например, портрет В.Д. Поленова (1887, Третьяковская галерея), то зеленоватую бледность лица, как, например, в портрете Д.Н. Кардовского (1897, Третьяковская галерея).

Большое значение И.Е. Репин придавал вопросу освещенности модели, ее цветотональности. Здесь он продолжал мысль П.П. Чистякова о том, что эти стороны имеют чрезвычайное значение для работы художника. Следуя опять же урокам Чистякова, он предлагал ученикам постоянно менять размер учебных работ - от больших развернутых холстов до этюдов небольшого размера. В этом был смысл - подобный прием позволял менять взгляд на натуру в зависимости приближенности к реальному размеру и, напротив, к дальнему восприятию. К слову о художнике В.И. Братанюке, он предпочитает писать свои произведения на небольших холстах, по размеру ближе к среднему. В основном это размеры, не превышающие 60-70 см.

Работа в мастерской была важнейшей составляющей преподавания И.Е. Репина, но большое значение он придавал также живописи на пленэре. В этом отражалось общее для того времени стремление к отражению натуры в естественных условиях, а также позволяло ученикам пробовать новые краски и их сочетания, повышать цветность палитры, избегая темных тонов затемненного помещения, а также рассматривать натуру в новых условиях освещенности. Это также входило в задачи работы с пейзажем и положения натуры в пейзажном окружении [43, с.167-180].

Среди учеников И.Е. Репина был и молодой художник Исаак Израилевич Бродский, который в течение 5 лет обучения был одним из любимых учеников мастера и которому впоследствии было суждено возглавить Петербургскую Академию художеств.

В какой-то степени творчестве И.И. Бродского является олицетворением парадного искусства реалистической школы, он стал практически "придворным" художником правящей элиты.

Переняв от Репина его виртуозную реалистичность в изображении, острого взгляда на предметный мир и негативное отношение к любому отступлению от реализма в живописи, Бродский вместе с тем сумел выработать собственный стиль, который назвали метким словом "ажур" и который впоследствии, также как и репинская манера письма, тоже стал образцом для подражания.

Следует отметить, что, несмотря на привлекательность и красоту стиля И.И. Бродского, В.И. Братанюк не перенял его приемы, намека на них нет в своеобразии его живописного языка.

Название "ажур" его манере письма было в Академии дано неслучайно. Этот интересный способ пронизывать все детали полотна как бы ажурным кружевом живых линий, будь то тончайшие ветви деревьев в пейзаже (Аллея Летнего сада осенью, 1928, Музей-квартира И.И. Бродского), или элементы восточного ковра (Автопортрет с дочерью, 1911, Музей-квартира И.И. Бродского), тонкие тщательно выписанные складки одежды (Портрет Марии Федоровны Андреевой, 1910, Музей-квартира И.И. Бродского) свойственен, как уже было отмечено, "непарадному" творчеству художника, которое складывается еще в годы учебы в Академии и заграничных поездках по южным странам Европы - Италии и Испании [44].

Педагогической деятельностью И.И. Бродский начинает заниматься с 1932 года - преподает во Всероссийской Академии художеств - так называлась вновь созданная Академия художеств в Ленинграде. А через два года становится ее директором. Среди его учеников были А.И. Лактионов, Ю.М. Непринцев, Вл.А. Серов, В.М. Орешников, П.П. Белоусов.

Будучи в течение семи лет преподавателем Академии художеств, И.И. Бродский обучал молодых художников искусству синтеза пейзажных, архитектурных и жанрового элементов. Этот метод включал в себя внимательное изучение жизни, ее анализ и воплощение в предметно-конкретной форме, а также очень бережное отношение к творческой индивидуальности учеников [45]. Один из учеников И.И. Бродского, впоследствии знаменитый советский художник и педагог Ю.М. Непринцев часто вспоминал слова своего учителя: "Я не говорю, что вы должны писать, как я. Можно работать и другими методами. Важно работать серьезно" [46, с.45-47]. Как и у И.И. Бродского, у Ю.М. Непринцева были работы, выполненные как в разной стилистике, так и имевшие разную идеологическую направленность. Некоторые из них стали широко известными, некоторые были почти незамеченными; удачные и те, о которых они не любили даже вспоминать. "В биографиях Бродского и Непринцева повторилось и идеологическое "жонглирование" по отношению к их работам, соответствовавшим духу времени, в которое художники жили, чрезмерная восторженность в "соответствующий период истории" и непримиримая критика после окончания этого периода, исходящая порой от одних и тех же "искусствоведов в штатском" [47].

Юрий Михайлович Непринцев учился у нескольких мастеров - у Павла Наумова, Александра Любимова, Владимира Серова, но самым главным учителем своим считал И.И. Бродского, чью мастерскую он и посещал, и заканчивал Академию в ней. Он с большим уважением отзывался о приверженности учителя традиции реалистической школы и в своих воспоминаниях, и в беседе с журналистами уже в преклонном возрасте отмечал: "идея перевернуть в искусстве все вверх ногами - не нова. После подобных мероприятий в 20-х годах И. Бродскому в свое время пришлось с огромными трудностями восстанавливать реалистическую школу. Был полностью пересмотрен уровень знаний и подготовки тогдашних студентов Академии. В результате часть пятикурсников была переведена на первый, а некоторые начинающие попали на третий и четвертый курсы. При этом главным критерием являлось умение выразить свои мысли и чувства, т.е. то, что определяет содержание искусства. И не будь принято таких решительных мер, пожалуй, не было бы ныне в советской живописи целого ряда блистательных имен. Школа, реорганизованная под руководством Бродского, имела реалистическое направление и все-таки значительно отличалась от существовавшей при передвижниках" [48].

Благодаря влиянию И.И. Бродского, живописную манеру Ю.М. Непринцева отличали разнообразие приемов и фактуры письма, конструктивная роль рисунка, основанная на внимательном изучении натуры, тонкая передача цвета в богатстве тональных отношений.

Среди учеников Ю. Непринцева многие современные художники-реалисты: Л.А. Русов, Э.В. Козлов, И.М. Варичев, Е.М. Костенко, М.А. Канеев, А.Т. Пушнин, В.И. Братанюк и другие известные живописцы. Именно обучение у Ю.М. Непринцева создало то ощущение преемственности, которое В.И. Братанюк чувствует постоянно, и о чем говорит. Он ощущал себя наследником школы русской живописи, представленной в Академии Художеств. Именно Ю.М. Непринцев постоянно подчеркивал важность Академии для традиционной русской живописи, прививал чувство уважения и сознания учеников как носителей этих традиций, важных не только для развития изобразительного искусства русского, но и мирового. По словам В.И. Братанюка, важными также были те приемы, которыми владел мастер и которые передавал своим ученикам. Он писал целостные образы, широко обобщая и в то же время, подмечал мельчайшие детали, трепетно и легко передавая тонкие переходы тонов.

Сам художник В.И. Братанюк так вспоминал об учебе в мастерской Непринцева: "Юрий Михайлович был создан для преподавания: всегда чутко откликался на поиски решений композиции и колорита, формы и содержания. Мы видели в нем воплощение живой традиции, идущей от И. Бродского, В. Савинского, И. Репина, П. Чистякова. Не могу сказать, что об этом часто говорилось, скорее это чувствовалось, это понималось душой, мы ощущали себя наследниками мощной школы русской живописи. Об Академии Художеств Юрий Михайлович всегда говорил с большим уважением, как о понятии значительном и дорогом, подчеркивая ее важность в развитии изобразительного искусства не только России, но и мира… <…> Ю.М. Непринцев - ученик Бродского, а Бродский учился у Репина. Духовная нить, связывающая ученика и учителя - драгоценное сокровище, которое вдохновляет творца всю жизнь" [49].

Сам художник и педагог столь же благоговейно относится к традиционности и преемственности в изобразительном искусстве. Говоря о современных процессах, он говорил незадолго до своего ухода: "Отвергаются традиции, знание, логическое мышление, наблюдение и изучение законов жизни и природы. Так рождается полный произвол, возводящийся в превосходную степень. Чтобы подобного не произошло, я уверен, просто необходимо сберечь школу, ибо истинное современное искусство питается из ее истоков" [50].

Исследуя преемственность в творчестве и преподавательской деятельности И.Е. Репина, И.И. Бродского и Ю.М. Непринцева прийти к выводу, что особенности реалистической школы сохранялась в основном в тех технических принципах, которые передавались от мастера к ученику. Каждый художник шел своим путем, взяв от учителя основы скорее реалистического подхода, чем манеры исполнения произведения. Преемственность также выразилась в необыкновенно бережном и внимательном отношение к натуре, в стремлении к предельной достоверности образа.

Истоки преемственности, прежде всего, идут от грандиозного таланта И.Е. Репина, как художника и мастера, чуждого номенклатуре и постоянно погруженного в творческий поиск и как одного из первого учителя реализма в живописи как направления.

Ю.М. Непринцев как непосредственный учитель В.И. Братанюка был ценен для него тем, что являлся живой духовной нитью, протянутой через творчество, его духовность и мастерство трех мастеров - И.Е. Репина, И.И. Бродского, Ю.М. Непринцева [51].

Художник еще с детства избрал свой путь, начиная с десятилетнего возраста, когда в 1975-1980 годах учился в детской художественной школе в Староконстантинове, одновременно обучаясь у художника Н.И. Панасюка.

В дальнейшем, после окончания художественной школы, В.И. Братанюк непрерывно обучался во многих мастерских знаменитых художников Украины: в 1980-1984 годах учился в Одесском художественном училище им.М.Б. Грекова, на живописном отделении у преподавателей С.С. Коваленко, Г.Н. Павлюка, Н.И. Голюшева и Д.Д. Егорова. В 1986-1988 годах занимался в мастерских К.М. Ломыкина, М.М. Божия в Одессе, М.А. Ряснянского в Николаеве, знаменитой художницы Т.Н. Яблонской в Киеве. Это был период очень интенсивного обучения и работы. Художник работал в жанре пейзажа, портрета и исторической картины. Участвовал в выставках украинских художников в Одессе. Его работы уже тогда, когда ему было 22 года, приобретались Министерством культуры Украины.

Таким образом, мы можем видеть, что путь художника к Петербургской школе реалистической живописи не был прямым и целенаправленным и прежде молодой художник набирался опыта во многих мастерских. Так было и по приезде в Санкт-Петербург в 1988-1989 годах. Около года В.И. Братанюк в качестве вольнослушателя посещал занятия мастерской Б.С. Угарова и В.И. Рейхета в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. Через год, в 1990 он поступает на живописный факультет ИЖСА им. И.Е. Репина.

В 1993 году он начал занятия в мастерской станковой живописи ИЖСА им. И.Е. Репина под руководством академиков Ю.М. Непринцева и О.А. Еремеева. Именно Ю.М. Непринцев, ученик И. Бродского, мастера тематической картины, ориентирует молодого художника также на тематические сюжеты. В частности, В.И. Братанюк работает над эскизами тематических картин, посвященных жизни А.С. Пушкина и народным обрядам.

Еще, будучи студентом Института И.Е. Репина, В.И. Братанюк находит свою главную тему, которой остается верен уже более 20-ти лет. Это тема русского балета, вернее даже школы русского балета. Начинает системную работу над натурными набросками в Академии Русского Балета им.А.Я. Вагановой и балетных театрах Петербурга. В большинстве произведений художник отображает не парадный, сценический мир балета, а его облик в каждодневном труде балерины. Этот мир он представляет и в своем дипломном проекте: серии работ, посвященных закулисной жизни балетного искусства: "В репетиционном зале", "Юная танцовщица", "За кулисами". В 1997 году, закончив ИЖСА им. И.Е. Репина, В.И. Братанюк практически сразу становится членом петербургского отделения Союза художников, участвует в выставочной деятельности.

Нельзя сказать, что выбрав тему русского балета за основную, художник не пробует себя в других сюжетных жанрах. Так, например, после выставки "Русь Православная" у художника возникает замысел тематического цикла "По святым местам", посвященного современной Православной Церкви и ее традициям.

Часто обращается художник в теме Родины, воспевая в своих произведениях Украину. Особенное внимание он уделяет образу поэта Тараса Шевченко.

С 1998 года по настоящее время В.И. Братанюк живет и работает в Петербурге, является экспонентом отечественных и зарубежных выставок, участником международных аукционов.

Как уже было отмечено выше, основной темой художника уже много лет является балетное искусство. Именно в этой среде, среде балерин и их повседневной творческой жизни черпает он вдохновение, создавая образы, различные в своей характерности. Среди портретов и сюжетных изображений этой тематики есть как более официальные, так и камерные, отображающие частные моменты из жизни балерин. Художник подмечает образы и мгновения, подчеркивающие красоты стройного тела танцовщицы, ее осанки, особой устремленности, присущей облику балерины классического балета, в мелочах повседневного труда. Примеряющая сценический костюм, завязывающая пуанты, его балерина всегда образец женственности и одновременно стойкости и твердости характера. С другим характером в этой среде нет места, и это тоже явственно проступает в чертах моделей художника.