Материал: 2117

храма ввысь. Часто на месте опоры аркбутана на контрфорс ставился пинакль, завершенные остроконечными шпилями башенки, имеющие часто конструктивное значение. Они могли быть и просто декоративными элементами и уже в период зрелой готики активно участвуют в создании образа собора.

СПервый, верхн й ярус предназначался для поддержки крыш, становившихся отголоскисо временем более крутыми и, следовательно, более тяжелыми. Второй ярус аркбутанов также прот водействовал давящему на крышу ветру.

Почти всегда сооружали два яруса аркбутанов. Аркбутан–один из типов используемых в церковной архитектуре контрфорсов в форме наружной полуарки, передающей горизонтальное усилие распора от сводов постройки на опорный столб расположенной за пределами основного объёма здания.

обор Пар жской огоматери

Нотр-Дам-де-Пари – географическое и духовное «сердце» Парижа, расположенбАв восточной части острова Сите. В соборе проявляется двойственность ст л ст ческих влияний: с одной стороны, присутствуют романского стиля со свойственным ему мощным и плотным

единством, а с другой – использованы новаторские архитектурные достижен я гот ческого стиля, которые придают зданию легкость и создают впечатление простоты вертикальной конструкции.

Главный фасад со ора имеет три двери. Над тремя стрельчатыми порталами входов — скульптурные панно с разными эпизодами из Евангелия.

Над центральным входом помещено изображение Страшного суда. По

семь статуй поддерживают арки входаДвери(1210). В центре Христос-Судья. На

нижней перемычке изображены мертвецы, вставшие из могил. Их разбудили два ангела с трубами. Среди мертвецов — один король, один папа, воины и женщины (символизирует присутствие на Страшном суде всего человечества).

На верхнем тимпане – Христос и два ангела с двух сторон. украшены

коваными рельефами. Верхняя часть собораИукрашена изображениями гаргулий (торчащие концы балок украшены мордами фантастических существ) и химер (это отдельные статуи фантастических существ). В Средние века химер на соборе не было. Поставить их, взяв за образец средневековых гаргулий, придумал реставратор - архитектор Виолле-ле- юк.

Дубовый, покрытый свинцом шпиль собора (также добавленный реставратором вместо разобранного в 1786 г.) имеет высоту 96 метров. Основание шпиля окружено четырьмя группами бронзовых статуй апостолов. Перед каждой группой –животное, символ евангелиста: лев – символ Марка, бык – Луки, орел–Иоанна и ангел – Матфея. Все статуи смотрят на Париж, кроме св. Фомы, покровителя архитекторов, который обращен лицом к шпилю.

В часовнях, расположенных в правой части собора, — картины и скульптуры разных художников, которые, согласно многовековой традиции, преподносятся в дар собору ежегодно в первый день мая.

86

Собор в Реймсе

Собор был построен в XIII в., то есть позже Собора Парижской Богоматери и Шартрского собора, но значительно раньше, чем соборы в трасбурге, Амьене и Бове. Реймсский собор является одним из самых

был местом коронац практически всех французских монархов.

3.3. Изобраз тельное искусство, скульптура и ДПИ

сиРоманск й ст ль: зо разительное искусство, скульптура, ДПИ

Романское зо раз тельное искусство подчинено архитектуре, оно разнородно в разл чных видах. Храм объединял все виды искусства и был средоточ ембтворческой деятельности народа. Особое место в романском искусстве Европы занимала испанская живопись. Произведения монументальной ж воп Испании отмечены грубоватой и суровой выразительностью, меют четкий контурный рисунок; предпочтение отдается

Воснову сюжетныхАпрограмм настенных росписей и скульптурного декора, где доминирует повествовательное начало, была положена идея непримиримой борьбы божественногоДблага и греховности человека как выражения дьявольского зла, незыблемости мирового порядка, установленного Богом, который вершит Страшный суд в конце времен.

Втехнике росписей, в трактовке объёмов, плоскостности изображений и постановке фигур заметен византийский канон, сильно, однако, искажённый местными влияниями. Примечательно, что в живописиИ, как и в скульптуре романского стиля, фигуры или непропорционально вытянуты , или наоборот,

уних большая голова, из-за чего вся фигура кажется приземистой, "карликовой". В отдельных случаях у фигур увеличены ладони или ступни ног. Создаётся впечатление, что художникам X–XII в.в. важна была не правильность передачи внешнего облика человека, а выразительность, экспрессия поз и жестов.

Романские росписи из-за слабости красочного грунта фресок сохранились фрагментарно. Большим числом представлены скульптурные каменные рельефы на порталах и капителях колонн, а также надгробия, алтарные преграды, триумфальные кресты, реликварии.

Расцвет романской скульптуры пришелся на 1100-е г.г. Скульптура, подчиняясь, как и романская живопись, архитектурным мотивам, использовалась во внешнем украшении соборов.

Основной темой романской скульптуры было прославление могущества Бога, его грозной и безграничной власти над смертными. Разрабатывалась

87

тема борьбы добра и зла, выраженная в аллегорических образах сражающихся добродетелей и пороков. В сплошном каменном ковре скульптуры часто причудливо уживаются легенды христианства, назидательные притчи, жуткие апокалиптические видения, сцены Страшного суда с мифологическими образами древних поверий.

Сперсонажа, – рук глаз, в той же иерархии размеров фигур в зависимости от профилейих идейной знач мости (главные – большие, второстепенные – меньше, третьестепенные – крошечные), в той же угловатости движений и драпировок.

Рельефы чаще всего находились на западном фасаде вокруг порталов или по поверхности фасада, на архивольтах и капителях. Связь с миниатюрой в рельефе просматр вается в тех же деформациях пропорций фигур, в том же

чрезмерном увел чен частей тела, выражающих жест или духовность

Однако целостность и четкость объемов и лаконичный геометризм арх тектуры тре овали от скульптуры безоговорочного подчинен я, в результате в рельефе человеческая фигура подвергалась еще

большей деформацб, чем в живописи. Так, в тимпанах полукруг верхнего контура властно подч няет фигуры, заставляя их корчиться, на дверных же косяках ф гуры непомерно вытягиваются.

С распространенАем ересей в скульптуру проникают темы нерелигиозного содержания, где главными действующими лицами становятся крестьяне, кузнецы, жонглеры, акро аты, появляются и эпизоды из древней и средневековой истории. Предметом особого интереса романских скульпторов становятся образы народной фантастики: полузвериные, получеловеческие маски, наделенные острой выразительностьюД, насмешливые фантастические лики с гримасами. Человеческий образ романское искусство не наделяло, как правило, благородством и красотой. Романская скульптура открыла новые стороны действительности – образы чудовищного и безобразного.

Статуй романская эпоха почти не создала. Если они и возникали иногда,

Вроманском искусстве нашла отражениеИраспространенная в народе наивная вера в нечистую силу. Олицетворением зла становятся черти. Романское искусство создало устрашающее изображение черта, который приобрел фантастический и отталкивающий облик. Чаще всего это лишь отдаленно напоминающее человека волосатое существо с оскаленной мордой зверя и когтистыми лапами.

ВXII – XIII вв. растущая потребность в металлических изделиях намного превышала наличие благородных металлов, серебряные и золотые изделия стали сравнительно редкими. Конечно, следует учитывать, что драгоценные вещи в позднейшее время подвергались переделке и зачастую переливались в монеты. Многие вещи, богато орнаментированные и украшенные самоцветными камнями и эмалью, выполняли из бронзы и латуни.

88

Недостаток благородных металлов послужил причиной возникновения в XII в. новой техники декоративной скульптуры, сделанной из тонкого листа золота или позолоченного серебра, набитого на деревянную резную основу. В этой технике выполнялись реликварии в виде рук, голов и целых фигур. В романский период самыми распространенными были выемчатые эмали на меди.

Любовь к красочности, к насыщенной, яркой цветовой гамме пронизывала все пр кладное искусство Средневековья. Лиможские же

главным видом монументальной живописи становится витраж, соединяющий в себе функции освещения интерьера и цветового акцента. Это совмещение света и цвета воплощало идею Божественного света, отраженного в материальном. После реформы этой техники в середине XII в. готический

и сложную иконографическую программу, сочетающую религиозные и светские сюжеты.

витраж получил фигурные рамы сложнойДформы, широкую цветовую палитру

Около середины XIII в. живопись испытала заметный поворот в сторону

светских мотивов, жизненной полноты изображения, реалистического

многообразия формы. Сурово-возвышенная системаИформальных принципов,

имевшая параллели в византийском искусстве, насыщенная символическим содержанием, более или менее безразличная к красоте человеческого тела, одежды и архитектурного обрамления, начала постепенно смягчаться.

Появились мотивы рыцарской любви и придворной жизни. В миниатюре исполнителями стали уже не монахи, а горожане-ремесленники. Повышение роли художника отразилось в том, что имя мастера, создавшего рукопись, украшенную миниатюрами, теперь не всегда останется неизвестным.

Господство плоскости над пространственным изображением, развивавшееся в романскую эпоху, на первых порах не исчезло, а даже усилилось. Веяние жизни сказывается не только в смягчении строгости контура, но и в возросшей декоративности изображения. Она становится источником радости для глаза, способного наслаждаться ясными пропорциями, гибкостью линий (вместо прежних угловатых и грубых контуров), ритмическим движением форм, приобретающим самостоятельное значение. Особенное развитие получили чисто геометрические мотивы,

89

например узор, подражающий шахматной доске, сочетание ромбов и других фигур. Этот геометризм весьма отличается от грубой абстракции раннего редневековья, враждебной органическим элементам формы. Он облагорожен правильностью, симметрическим повторением, склонностью к плавным, часто округлым линиям, смягчен растительным орнаментом из усиков и листьев клевера. На первый план выступает декоративное сочетание красивых чистых красок и золота.

кульптура

кульптура грала огромную роль в создании образа готического собора.

Пласт ке гот ческого стиля свойственна подчеркнутая характерность персонажей, резкость в передаче эмоций, почти гротескное усиление мимики, интерес к конкретике внешности в воображаемом портрете. В эпоху поздней готики появляются « лагочестивые образы» – отдельно стоящие небольшие раскрашенные статуи Мадонны с Младенцем, Оплакивания, Троицы.

деревянный алтарь, совмещающий в себе архитектурное готическое обрамление с высоким рельефом и живописью.

В Германии и Нидерландах получилДраспространение резной створчатый

Дальнейшая эмансипация скульптуры от архитектуры в период поздней

готики проявилась в сложении ансамблей, где главную роль играет статуя:

конкретность в деталях внешности («готический натурализм») при сохранении общей условности фигур. Появляются первые образцы портрета, прежде всего

«Колодец Моисея» К. Слютера в Шанмоле (ок. И1400). остигается предельная

погребального (надгробие Филиппа Смелого в ижоне (1381 – 1410), Филибера ПрекрасногоиМаргариты АвстрийскойвБру(1516 – 1531).

Декоративно-прикладное искусство

В декоративно-прикладном искусстве готического периода выделяются богослужебные предметы, украшенные филигранью, алтарные образы, украшенные эмалью и чеканкой по драгоценным металлам (Клостернойбургский алтарь маасского мастера Ник. Верденского, 1181, Гранмонтский алтарь 1189), для украшения светских построек широко применяются шпалеры (цикл «Дама с единорогом» XV в., музей Клюни, Париж). Распространены также статуэтки, складные диптихи и светские предметы (гребни, шкатулки), украшенные резьбой по слоновой кости (шкатулка со сценами из поэмы о Даме из Вержи, XV в.).

90